前世沈三通不懂，只是隱隱覺得不舒服。
這一世作為專業人士，不只是不舒服，而是憤怒。
別說韓劇，連國產劇也是如此。
本土導演的《唐人街探案3》。
裡面的日本，不是藍天白雲就是燈火輝煌。
黑道大哥又帥又酷，法庭乾淨明亮。
後面東北鏡頭，不說地面髒亂、衣著令人不舒服，天空顏色就不對。
濾鏡變了！
那段是調查線索，不是幾十年前的回憶。
灰暗的背景，出現的邋里邋遢的人物，跟整部劇情的基調非常不搭，很違和。
本子明星衣著講究，更加襯托出唐仁的邋遢，秦風的準備不足。
人家歐美電影，拍他們的男主角都是選擇帥氣雄壯的來當。
國產電影很缺乏這方面。
充滿雄性魅力來代表中國男性形象的人，還真就是吳晶了。
還有國產大女主現代劇，只要有海龜一定是又帥又有才華，還知情識趣，還專一。
但國內的普遍被描述成鳳凰男、下頭男和舔狗。
劉師師和妮妮演的電視劇《流金歲月》就是代表。
沈三通深處這個行業，能感覺到，這種事情，背後是有引導的。
真正厲害之處，就在於讓拍攝這種方向和風格的人看起來都屬於自願。
也確實是他們自願的。
這就是某種隱隱約約的投名狀——你這麼拍，就是某種暗號和暗示，也許會給你更好的資源，也可能什麼都不給。但是你不這樣拍，則一定無緣。
就像吳語森版的《赤壁》，小燕子給林志林抬轎子一樣。
後續金馬、金像就會給一些回報。
而當這種氛圍，業態形成的時候，不需要花真金白銀，自然而然的影響從業人員。
讓所有人下意識的幹同樣的事。
好笑之處在於，電視劇、電影的敵人不是彼此的專案，而是消費者的時間。
當整個圈子給觀眾感覺不適的時候，大部分人連罵都懶得罵。
不看就是。
短影片、長影片、遊戲、、短劇.
消磨時間的文化產品太多了，不陪這些玩了。
沈三通審美正常。
渡輪有關的戲，外景部分，提前讓另一個攝影組找時間、找角度，把江景還有岸邊的建築拍的美美的。
同樣，武昌、漢口、石家莊也拍的很美。
在武漢取的大部分是角色近景，外景當然是採取當地地標建築。