“我們的電影理論，學術，媒體，有意無意的貶低喜劇，導致喜劇從業者揹負道德壓力。”
“說到底，不想和觀眾共舞，說的嚴重一點，對抗群眾觀點。”
“喜劇讓觀眾笑哈哈，越這樣我越要貶低，在學術、在藝術、在獎項，排斥你。”
哪怕是票房為王，電影市場化極度發達的後世，也是這個吊毛理論。
沈藤不願意演喜劇。
《抓娃娃》這部戲，想弄很深的東西。
陸釧批評是低質強鹼性搞笑片，發明了一個弔詞匯。
憑什麼喜劇電影要在鄙視鏈的最低端？
誰在給喜劇電影從業者壓力，誰在塑造這種刻板印象？
誰不願意讓觀眾笑一笑，誰看不得觀眾開心？
換個角度，為什麼讓觀眾一笑的喜劇電影，不能是高階的呢？
這就是標準問題。
標準不掌握在觀眾的手裡，不掌握在絕大部分觀眾手裡。
掌握在另一群人手裡。
如果標準掌握在普通觀眾手裡，喜劇電影比現實題材電影要更高階。
這些人也不只是排斥喜劇，《戰狼2》無數從業人員受益，又如何，《流浪地球》帶動行業進步，流程科學化，特效提升一個檔次，又如何？
一樣看不上，說到底不是喜劇問題，和型別無關。
不是徒子徒孫不是這個圈子的，好也是不好。
這又是於東不好碰的話題，於東道：“寧昊也是，《石頭》他要證明自己，還有沈導你的把控，邊緣、黑色色彩大大降低，才能有破四億的票房。”
“《賽車》寧昊自己來，也有笑點，但更多敘事上炫技。”
“他的下一部戲，不出意外，也不會搞寧氏喜劇，很可能弄一部完全不喜劇的電影。”
沈三通暗暗點頭，於東是有兩把刷子的。
於東開始吹：“沈導，只有你，通透、明亮，沒有糾結和自我沉浸，把自己的想法包裹在電影之中。”
“更不會受混亂風氣的影響，堅持做自己的電影，所以觀眾才會支援您。”
於東這個說法深得他心，沈三通謙虛道：“我自己不算什麼，還是觀眾。只能說我有基本的感恩之心。”
《生快2》有這種成績，離不開觀眾支援。
後世大量觀眾多刷《流浪地球》1和2，很多不進影院的人，只等著第三部。
沈三通換個角度去想，《南京！南京！》票房之所以破億，也是觀眾欣賞其優點。
沈三通也是後世回來，被各種騷操作氣的不行，對很多細節很在意。
觀眾心態很放鬆，在解決有無的時候。
有，就看優點。
要等到總量飽和，要求才會越來越高。
說到底，中國人非常自由，寬容，沒那麼敏感。
沈三通感慨道：“是我們觀眾太好了，只要稍微尊重他們，他們就會給我們回報。”
於東道：“還是你高，其他導演不會怎麼想，只會認為成功是自己原因。”