同樣的，對寧昊就更可惜了。
那麼好的電影，才這一點票房，覺得欠他一張票。
寧昊收割了一波觀眾緣，對於他以後的電影有很大好處。
這一世，在改變觀眾對於國產電影偏見上，《瘋狂的超市》做的比石頭更好。
超市更接地氣，不用觀眾事後感慨，當場滿足。
“不要為了本土化而本土化，我們要自信一點，再自信一點。”
沈三通指出目前石頭劇本的問題。
寧昊在石頭這部戲裡，是有點不自信的。
一方面寧昊非常喜歡蓋·裡奇的電影，更加欣賞其拍攝手法。
另外一方面，寧昊有顧慮，怕觀眾不接受，也怕被人罵抄襲。
所以在劇本寫作上，他刻意迴避蓋·裡奇的手法，企圖建立一種全新的方式。
沈三通認可這個想法，本土化是對的。
要賺中國觀眾的錢，就要讓中國觀眾喜歡，必須本土化。
但什麼是本土化，沈三通和寧昊就有了一些分歧。
或者在什麼是中國化方面，有分析。
《兩杆大煙槍》那種混亂、黑暗的背景是完全可以理解的，因為大英有那樣的文化。
大英的大缺大德，可不是隻對殖民地，它對自己的本國民眾也一樣。
舉個例子，當年鐵娘子弄私有化，把鐵路分了。
搞的方式非常腦殘，政府承擔運營成本，收錢的交給私企。
把整個工人，也就是底層出路給斷了。
蓋裡奇就成長在那個環境之中。
如此環境之下，產生的文藝作品，帶著混亂、黑暗、絕望很正常，可以理解。
誰放在那個環境之中都是這樣。
可是老中不一樣啊。
寧昊理解的本土化，在沈三通看來，是“土化”，一股土味。
弄進泥地裡，為了本土化而本土化。
好在沒有多少殖味，多少能讓沈三通接受一點。
前世沈三通乾土木，真是憋了一肚子火，親眼目睹了輿論變化。
80、90年代，中國基建不行，吹基建吹高樓大廈。
零幾年之後，特別是08年之後，中國基建行了，變成高鐵等一等你的人民了。
改吹內涵，吹文化了。
誰說國產電影一定要土，誰規定中國就是土？