在微博上，有一次一個影評人寫了一篇貶低他的文章，結果文章直接艾特了他，還說再造謠信不信弄死你。
各種爆料可能是假的，但微博帶了V，確實是文樟實名認證的，那句信不信弄死你是實打實的。
可是這次見面，和當年在學校裡差不多，甚至還溫和一點。
文樟要是知道這位學妹心裡的想法，真要日了狗了。
雖然這幾年經過《奮鬥》、《蝸居》、《雪豹》一部部大熱電視劇之後，文樟已經是新生代小生中的佼佼者了。
《海洋天堂》裡和李聯傑搭檔，作為男主角他的表演也挑不出毛病，但是電影確實沒有造成多大影響。
論名氣，文樟絲毫不比佟莉雅低，但是論咖位的話，那就沒得比了，連續兩部電影大賣五億多票房，新生代演員裡，沒有誰能比的了佟莉雅。
文樟又不傻，罵罵劇組員工、十八線小演員無所謂，比自己咖位高的當然要放低姿態了。
而且，他也得罪不起李謙。
就算拍完《海洋天堂》之後，他喊李聯傑“傑老爸”，有了靠山，李謙也不是他能得罪的起的。
總之，劇組見面討論劇情還是很融洽的。
結束之後，騰華滔也回去再琢磨琢磨自己的劇本，前段時間和李謙討論了之後，也讓他收穫很多，
本意是拍一部中產階級的愛情，處處透著小資，連餐廳服務員都是彬彬有禮的臉譜化形象，是平常人理想中的，不會有房、車、柴米油鹽這些困擾的生活、愛情，和剛拍完的電視劇《裸婚時代》是兩個極端。
不過李謙建議，也不要太脫離普通群眾了，要控制在一個普通人觸手可及的高度，看起來好像自己努努力就能擁有的。
而且，李謙也給了很多細節上的建議，不愧是商業大導演，這方面的眼光讓騰華滔佩服不已。
不過，回到家椅子還沒坐熱，就接到了黃忠磊的電話，約他去酒莊，開了瓶好酒。
騰華滔一張大圓臉上的表情頓時變得有些淡漠，問他們要錢的時候各種應付，自己找到投資了卻時不時地找過來，不是喝酒就是打球、開趴體。
......
時間一天天過去，三月份已經過半，李謙也結束了短暫的休息時間，投入到新一輪的工作中了。
開拍之前，先召集主創開會，聊一聊片子怎麼拍。
“《我不是藥神》的調性和風格先前就已經確定了，採用現實主義的創作方法，保持現實主義的調性，儘量從現實中抽離，少修飾重真實。”
電影的調性，是首先要確定的，每部電影創作初就要確定的方向，沿著這個方向走，攝影、燈光、人物表演、佈景等等都要符合。
甚至連海報，都是不同的。
《我不是藥神》已經拍了一張宣傳海報，也算是定妝，字型採用手寫，手寫的字型給人一種親切感，這就是基於電影調性決定的。
“那我們是以人為主，還是以故事為主？”攝影指導張忠華琢磨道。
“當然是以人為主了，要不然精心設計的人物形象豈不是白搭了。”李謙笑笑。
電影裡幾位主演的人物扮相，都是擬動物化的，程勇擬為斷牙的野豬，黃毛是憤怒的猴子，呂受益是卑微的浣熊，醫藥代表就是精明的杜賓犬。
這些都是很精細的東西，包括演員們的打扮。
程勇一開始的服裝有了大量的線條、方塊和花，漸漸變成冷色系，變成有領的衣服，越來越嚴肅。
鞋子也從皮涼鞋或者拖鞋，漸漸變成了皮鞋，把穿涼鞋的一個人，變成一個穿靴子的人，精神氣質是完全不同的。
劉思慧作為女性，變化是最明顯的，髮型從酒紅色慢慢變成了黑、長、直，衣服從最初有很多動物元素，比如說豹紋的風衣、蟒蛇皮的褲子，慢慢變成趨同於嚴肅的形象。
就連張長林，為了契合人物在電影裡的變化，一開始穿白大褂，西裝裡面穿了一件紅色的毛衣，特別像一個人吐出一個紅色的舌頭，是一個吸血鬼的狀態。
但他的人物設定並不是一個單純的反派，後面也可以看出他人性的轉變，所以他的人物造型慢慢變成了一個普通人的形象，衣著、形象越來越普通。
李謙在人物方面做了大量的細節，說是細緻入微絲毫不過分，當然是主要講人，以人推動故事，而不是以故事為主。
這一系列的設定，都是在短時間內李謙獨自完成的，也讓眾人歎為觀止。
徐徵道，“李導，這個細緻程度簡直比90%以上的文藝電影還要細，國內還沒見過有哪部商業電影能做到這個份上，連《色戒》都要差點。”
李謙笑笑，“電影和電影不同，咱們這部電影裡重要人物要多點，要以更加細緻一點，要是隻有一兩個主要人物，當然就不用這麼麻煩了。”
“不過，我的形象竟然是隻斷了獠牙的野豬，這輩子是跟豬是分不開了，李導的腦洞也太大了。”徐徵又吐槽道。
“很符合這個形象啊，程勇本來就充滿攻擊性，打前妻，打律師，易燥、易怒，動不動就動手，但是實際情況很糟糕，不足以支撐他的性格，就像是斷了獠牙的野豬。”