即便統治者願意為平民考慮，但是他背後的統治階級，也不會願意，搞不好把你給推翻了，扶持一個聽話的上去。
個體，在階級化社會的悲哀，就是這麼現實。
最好的方式，就是成為統治階級的一員，才有機會能把你的想法付諸現實。
但是這部電影顯然不行，那樣拍的話，就是一個新的故事了，而且從娛樂性上來說，會大打折扣。
電影的長度，一個半小時不到兩個小時，也不允許。
“但是。”
李謙轉而又道，“這是電影啊，一切都基於創作者的想法，和現實無關，你想想面對那樣一個社會，觀眾想看什麼結局。”
既然是俠盜，那觀眾肯定想看快意恩仇、肆意妄為地對舊規則的挑釁和破壞，這點是不能變的。
最後時間氾濫，社會動盪的場面轉變一下，變成民眾的抗爭，後半段逃亡和破壞的過程要突出反抗兩個字，同時也要引起平民的共鳴，讓男主角成為普通人的精神領袖。”
這個電影沒有其他更好的方式，按理說黑暗結局最好，但是不討喜。
本身定位就是娛樂向的商業電影，肯定不能那麼搞。
原版的結局，是所有的地區都因為時間氾濫導致社會秩序崩潰，人們都有了足夠的時間離開平民區，瘋狂地湧向富人區，社會結構遭到嚴重的破壞。
而男女主角又在一間更大的銀行，準時實施搶劫。
只有不斷破壞，沒有建立新的社會秩序和規則，雖然結尾很爛，但是也可以看做一種發洩。
對現實無能為力，放肆破壞。
郭凡想了想，好像也沒有更好的方式了，雖然還是沒有給出電影中那個世界的結局，不過民眾的思想發生了變化，從精神上開始反抗，而不僅僅是為了發洩的破壞。
最起碼，這個結局，給那個世界的未來留了一個更好走向的懸念，有一絲的希望。
就這樣了，明天就正式開始籌備，選角和外景同時準備，沒有合適的地方就搭景，也不差這個錢。
《時間規劃局》中的外景雖然大體上和現實差不多，但是得突出世界背景，平民區和富人區不單單是繁華與否的差別。
至於蘇侖那部片子，現成的劇本不用動，這三個月裡分鏡也做好了，而且相對要簡單一點，主要的敘事方式上，後期的剪輯才是重點。
這段時間蘇侖就在研究諾蘭的《盜夢空間》、《記憶碎片》等等類似風格的片子。
這種片子不在於演的多好，劇情多好，後期的剪輯對成片是決定性的影響。
兩部電影都可以開始籌備了，包括李謙自己的《我是傳奇》，也完成了劇本的創作，連喪屍的概念圖和三維立體形象也委託給特效公司先做出來，看看這種程度，光電能不能接受。
三部電影要選角的訊息，包括各個角色的大概要求，當天晚上就整理好，發了出去。
立馬整個行業都驚動了，但凡符合一點點要求演員都聞風而動。
這可不是一般的角色，李謙自己的片子就不說了，蘇侖處女作就大賣1.8億。
郭凡雖然差點，但是以一百萬成本拿到三千多萬票房，而且《127小時》這部一個演員的電影，下畫的時候熱度絲毫不減，無數觀眾透過各種渠道都看過樂。
一時間，李謙他們幾個人的工作郵箱裡，立馬塞滿了各種郵件，也成了整個行業的中心。
畢竟不管是李謙導演，還是監製，都是質量和票房的保證，春節期間《人在囧途》的大賣還歷歷在目。