8月28號正式開機，9月23號殺青，《生死頻率》在經過27天的拍攝，順利殺青。
順利的有點出乎預料，李謙原本預期的時間可是四十天的。
作為一部劇情片，80%的戲份都在室內，轉一次場，主要角色就兩個，不到1：8的配片比，四十天的拍攝時間是有富裕的。
不過李謙轉念一想，膠片機的容錯率低，不可能像數字電影那樣，無限制地拍攝下去。
等於給自己、演員以及整個劇組套上了一個無形的枷鎖，所有人都不由地主地拿出了百分之百的態度。
如果是數字電影，試兩遍就開拍，不行就反覆拍，反正現場能看完完整的效果。
而現在用膠片機，在洗出來之前，沒有人知道拍的怎麼樣。
等於沒有了一個標準，一旦任何一個環節出問題，之後還得補拍。
沒有標準其實就是最嚴苛的標準，只能不斷做的更好。
劇組任何一個人，都想著早點殺青，沒有人願意一部戲一直拍下去，這又不是什麼很享受的工作。
甚至李謙自己都沒有發現，他自己在拍《生死頻率》的時候，投入程度都遠超之前兩部。
不單單是網大的原因，因為那時候一切都是可以掌控的，演員的表演、燈光、構圖都是可以直接在監視器上看到的。
但是這段時間，這些大多都是未知的，這就不得不讓人更加認真，對其他人的要求也更加嚴格。
再加上這次室內戲和夜戲都挺多，基本上是連軸轉。
當然，劇組的專業水平和之前兩個網大劇組也不是一個級別的，美術指導和燈光都是張忠華以前在江浙電影製片廠的老同事，老師傅了。
......
“大家抓緊時間，收拾東西，把樓裡的火滅了，一點火星都不要留下。”
從李謙嘴裡聽到殺青二字之後，劇組再次陷入了忙碌當中。
不過氣氛卻一點都不緊張、嚴肅，反而輕鬆多了，幹活的時候所有人臉上也都有了笑容。
一切都搞定，把東西放回庫房，保管好膠片，派幾個人守在這，劇組一行人就先後奔赴酒店。
辛苦工作一個月，總得吃點好的犒勞自己。
李謙也不吝嗇這點錢，雖然700萬製作成本已經花掉了600萬。
沒辦法，李謙一個人就拿了150萬，鄧朝加張翰宇的片酬是80萬，其他演員加起來也有近二十萬，這就去了250萬。
膠片加攝影機加洗印膠片的錢一百多萬，劇組一個月的工資也不在少數，小四百萬就去掉了。
要是李謙不拿片酬，700萬還綽綽有餘，不過那是不可能的，他可是連剪輯都幹了，這份工資都沒要呢。
還剩一百萬製作費，差不多也夠了，後期就一個手掌消失的特效，兩場火災的渲染，還有20年前的鏡頭有些也要渲染。
吃個飯的錢還是不能省的，五星級酒店別想了，找了個本地比較有名的三星級酒店，包了兩個廳。
作為導演兼最大投資人，李謙站起來，端起酒杯。
“感謝大家這一個月以來的辛苦，才能提前殺青，這都是大家的功勞，謝謝大家！”
“都在酒裡了，大家吃好喝好！”