拍電影難不難，難！
一個來小時要把整個故事說清楚，說的漂亮，所有人都像是上緊發條的鬧鐘，不管做什麼風風火火，讓周曉有些不太適應。
吳京導演有個習慣，開拍之前會先來告訴這場戲大家要做什麼，就開始了。
這段裡表現的，基本都是演員個人對於劇本的理解，有時候能過，有時候則是與導演要的效果大相徑庭。
cut之後吳京也不生氣，他會很認真地找到你，然後糾正錯誤，然後繼續。
這也讓眾多演員能快速地進入狀態，將各自的思路和導演儘可能的貼近，因為電影要講的故事概況，吳京心裡已經有了譜。
周曉學習到了很多，電視劇裡表演，尺寸很小，為什麼？
要貼近生活，讓觀眾產生共鳴，哦！我邊上有人這麼說，我邊上有人這麼做。
電視劇更注重連續性播放的特點，它篇幅足夠，能在故事情節上充分展開，讓觀眾覺得淺顯易懂，表演的方法趨向於“表達”。
而電影時間短，需要對故事進行濃縮和體諒，在臺詞，畫面，表現力等等都要追求藝術的極致，演發趨於：“表現”。
周曉在《我的體育老師裡》，導演基本不會過多幹涉他的表演，只要劇情順暢，你笑的誇張些，改些口語化的臺詞都沒啥關係。
可是在《戰狼2》是絕對不被允許的。
這天，周曉就遇到了麻煩。
“你媽嗎沒告訴過你不能欺負熊孩子嗎？”
這是周曉的其中一句臺詞，說真的，吊威亞，打鬥，耍帥，煽情，他表現的可圈可點，雖然勉不了NG，但至少導演在他表現不夠好時指點完畢，都會比上一次有些進步。
和他對線的是南斯拉夫的一個演員，周曉183的個子在他面前就是個孩子，2米的大個，137公斤的體重，曾經是職業摔角選手。
兩人戲裡第一次見面，卓亦凡還是個啥都不懂，拼命耍酷的富二代，直接被對方的氣場嚇尿了。
而最終對決，在被一些列爆錘之後，絲血反殺，然後說出了這句臺詞。
按照周曉的理解，這時候的卓亦凡應該是大仇得報，心裡極度爽快，最牛叉的僱傭兵居然被自己幹掉了，不得吹個一年半載。
所以演的時候，就按照這個意思。
結果就是連續被cut。
吳京上來了。
“咱仨一路進來，幹掉了那麼多人，隨時都有生命危險，你把他解決，等於是進行了一次昇華，但前提已經被湊的個半死，而且周圍的危機並沒有解除，哪裡還能中氣十足地考慮太多，脫口而出的這句話，是和頭次見面呼應，說的自然，才會有笑點。”
有時候表演和科學公式一樣，每個字拆開來都認識，但合在一起就不會了。
特別這又是下午的最後一個鏡頭，拍攝並沒有結束，晚上還有夜戲，等於說全組所有人都在等他。
壓力瞬間就來了。
越急，反而越演不好。
吳京直接下令，其他工作人員先撤退，只留下十幾個人，專門等！
本來天氣就爆熱，身上還穿著重重的戰術盔甲，加上心裡急躁，汗就止不住地留下，然後又把臉上的塵土妝給衝花了。
“對不起，對不起。”周曉在補妝時，嘴裡不斷地道歉。
“別說對不起，沒用，你要做的就是趕緊給我拍好咯，那就是對劇組最大的貢獻。”
吳京換上導演身份，真實地讓人有些害怕。
不止是他，劇裡大多數演員都有捱過罵，就連吳剛老師也不例外。
不過老師他很能理解，兩個億的投資，幾百號人的吃喝安全問題，擱誰身上壓力都不會小，脾氣自然也好不到哪去，自己表現不好被罵，也是自找的。
在戲裡，周曉和吳剛的合作不少，訓練時第一天就見面，一老一小挺聊得來。
他拍完之後，也沒急著離開，拿著瓶水遞了過來，順便坐下。