穆肯·佐爾格讀完《逃出絕命鎮》，當即意識到了這個劇本的珍貴性。
有的時候，一部電影好不好，試映的時候可能都看不出來。
但是，一個劇本好不好，對於電影創作者來說，幾乎是不會有太多爭議的事情，一看就知道了。
如果陸嚴河是拿了一個更藝術、更有深度的劇本，比如《大紅燈籠高高掛》這樣的本子，穆肯·佐爾格肯定不感興趣。
或者說，陸嚴河拿出《沉默的羔羊》這樣的經典驚悚片，穆肯·佐爾格也未必會覺得適合自己。
但是，陸嚴河拿出來的是《逃出絕命鎮》，本身就是一個非常好看的、吸引人的驚悚故事，那種被催眠控制為奴的精神恐怖式故事，是跟穆肯·佐爾格過去恐怖美學一脈相承的。
從《迷霧》這部電影其實就可以看出來，穆肯·佐爾格其實喜歡在現代背景之下的一點超自然、超現實的故事。簡單來說，就是去打破人們日常生活的表象，把主角放到一個極端的、驚悚的環境裡，去產生生理和心理上的恐懼。
在這個基礎上，《逃出絕命鎮》還有一個天然的好選題——黑人為奴。
如果說《迷霧》的亞裔復仇主題是一開始並沒有、到後面D19根據市場反饋慢慢歸攏起來的一個主題方向，那《逃出絕命鎮》的主題，就是直接從文字就昭然若揭、幾乎沒有做任何的掩飾的直白。
穆肯·佐爾格心想，也就是他自己不是黑人。如果他是黑人的話，這個電影恐怕從立項之初就要成為一些極端份子的眼中釘了。
他對陸嚴河說：“這個劇本，是你專門為我寫的嗎？”
陸嚴河笑著問：“你喜歡嗎？”
“開什麼玩笑，這個劇本太令人吃驚了！”穆肯說，“你怎麼會寫出這樣一個故事？這簡直——”
簡直就是它明明不是一個藝術電影，但光是靠著這個主題，就勢必要成為一個議題性的電影文字，從而靠著巨大的討論度，保送頒獎季。
不是隻有藝術電影才有藝術價值，藝術價值裡，還有一個維度，叫做社會性。
當初《逃出絕命鎮》以這樣一個完全商業性的、感官式的驚悚風格，在票房大爆的同時，闖入頒獎季，就是靠著它掀起的社會性大討論。
它具有的意義，超過了一個普通的驚悚片原本蘊含的意義。
在很多人都在說黑人早已經平等了很多年、為什麼還總是以被歧視者自居的社會背景下，一針見血地戳出了部分白人群體的虛偽，以及黑人群體內心無法驅散的恐懼。
一日為奴，世代陰影。
穆肯·佐爾格問：“這個劇本，你真的願意交給我來拍？”
“是的。”陸嚴河點頭，“不過，我希望我的電影公司能夠參與影片的製作。”
穆肯一聽，頓時皺起了眉頭。
“我不是想要干涉你的創作。”陸嚴河馬上解釋，“我只是希望能透過這個專案，來學習一下，你知道，我有一家電影公司，以後我自己的劇本，有幾個我想要自己來拍，但我並不瞭解這邊的拍攝環境，如果有一個機會讓公司的人真正參與到一個專案的製作，對我們來說，意義很大。”
穆肯·佐爾格：“我很喜歡這個劇本，但是，如果要跟你一起來製作這部電影的話，我需要跟我的製片人商量一下。”
“沒有問題。”陸嚴河點頭，“理解。”
“陸，這是我拍攝《逃出絕命鎮》的前提條件嗎？”穆肯·佐爾格問。
陸嚴河點頭。
“《紅眼航班》《原始碼》這些電影，我都提出了一樣的條件。”他說，“我並不打算要爭奪你們對電影的主導權，但我也不想只是單純地提供一個劇本，穆肯，我並不只打算做一個好萊塢的點綴。”
穆肯·佐爾格有些驚訝地看著陸嚴河。
這些年，因為他妻子是華如真的關係，他算是歐美導演裡，跟中國演員接觸最多的之一了。
近些年來，隨著中國自己市場的不斷擴大，中國演員的“出海熱”逐漸消退。
像陸嚴河這種反其道而行之的當紅演員，是極少數。
但是，穆肯·佐爾格也只是覺得，陸嚴河只是想要擴寬自己的演藝之路而已。