鄔馳說：“那我還是想要改劇本，知道了這部電影怎麼拍可以更好以後，讓我再按照之前的想法去拍，我怎麼都覺得彆扭。”
“好。”陸嚴河點頭。
“嗯？”鄔馳一愣。
陸嚴河：“那你就去改吧。”
鄔馳露出了難以置信的、驚喜的表情。
“真的嗎？”
“真的。”陸嚴河點頭，“鄔導，我其實是相信你的，我相信你有拍電影的才華，這是我們之前都看出來的，但是畢竟拍電影是一個需要大額投入的行業，我們也沒有辦法一次次地拿錢去給你做實驗，所以，你只有這一次機會。”
“好。”鄔馳點頭。
鄔馳說：“我會全力以赴去拍這部電影的。”
陸嚴河點點頭。
把鄔馳送走，陳思琦笑著看他。
“所以說，不是隻有文藝片導演才那麼任性哦？”
“用文藝片和商業片來區分電影型別，已經過時了。”陸嚴河說，“我現在覺得，電影其實分為作者型電影和非作者型電影，商業片也可以很作者風格，文藝片也可以拍得很模式化。”
“你覺得鄔馳是一個很有他個人風格的導演？”
“你看現在的華語電影，有誰像他剛才說的那樣，這麼去理解一部電影。”
“今年的電影市場這麼不好，我自己的理解，最大的一個問題就是，電影公司覺得他們絞盡腦汁拍了各種創新的題材、創意的視角，甚至是獵奇的領域，理應吸引到很多的觀眾願意去看電影才對，結果事與願違，是因為，再獵奇、創新、創意的東西，如果還是那一批人來拍，就跟做菜一樣，你一個東北人做湘菜，做出來的也是東北味的湘菜。”
陳思琦噗嗤一聲笑了。
“電影現在已經沒有辦法給大家帶來新的感受了，題材不一樣，東西卻是大同小異的。”陸嚴河說，“看起來長得各種各樣，吃完之後，發現原材料都是一個東西。”
鄔馳說的，卻是一種跟現在電影界對電影的主流理解很不一樣的東西。
不寫實，中二浮誇到底，吵鬧，沒有什麼青春期陣痛，也不做經典的“三段論”，搞反轉。
陸嚴河腦海中想到的，是自己穿越過來之前，很小的時候看過的一部老電影，一個被名字耽誤了的電影。
《初戀這首情歌》。
那就是一個完全不主流的電影，但是看到最後結尾的時候，陸嚴河發現自己整個人都在激動、戰慄，即使知道自己現實中絕對不會跟著他們坐上那條小船，但是在精神世界裡，他跟著他們一起坐上去了。
那是一種精神層次的共鳴和戰慄。
電影，就是現實中站在安全的距離，在精神世界裡冒險、體驗、共鳴。
陳思琦：“可是鄔馳未必有能力去實現他想的東西。”
“但是，他打動了我。”陸嚴河說，“我知道，如果真的從機率上來說，他這麼搞，失敗的機率很大，但是，搞創作的，我還是堅持一件事。”
“什麼事？”
“不看成功率，看人。不信既往經驗，信自己內心的感受。”陸嚴河說，“創作到底能不能成功，真的總結不出規律。現實就是努力未必被認可，信手塗鴉卻也能一夜爆紅，敷衍了事的東西迎上了風口也能起飛，好的東西可能要經歷歲月才能歷久彌新，那我們唯一能信的就是自己的感受。”
陳思琦：“好吧。”
“雖然我還是覺得這不是一個創作者可以隨便更改拍攝計劃的理由，但你有句話說服了我，我們唯一能信的就是自己的感受。”陳思琦說，“既然這樣，那要是真超支了怎麼辦？真讓他自己墊錢嗎？”
陸嚴河：“看他拍得怎麼樣？要是拍出來的東西，我覺得好，那就追加投資，要是真……看走了眼，他只是說得好聽，那就讓這一次拍攝打水漂吧，停拍算了。”
陳思琦：“嗯，那你其實還是理智的。”
“可別這麼說，我太不理智了。”陸嚴河笑著嘆了口氣，“梓妍姐肯定要罵我了。”
“梓妍姐才不會罵你。”陳思琦說，“現在梓妍姐對於你的每一個選擇、每一個決定，都會非常認真地琢磨、研究，你為什麼會是這樣，會反思她有什麼沒有想到的。”
“不會吧？”
“你低估了你現在對梓妍姐的影響。”陳思琦說。