他熱情洋溢，對陸嚴河也很客氣。
陸嚴河笑著跟袁海握手，說：“袁總你好。”
袁海穿著T恤、牛仔褲，不像那種大製片廠的製片人一樣西裝革履。
“黃導他正在現場拍攝，所以沒有辦法跟我一起過來接你。”袁海笑著說，“我們一直都在等你過來。”
陸嚴河笑笑。
以上一次跟黃天霖打交道的情況來看，他未必有那麼熱切地等他過來。
“我也早就想要過來了，本來想要提前幾天過來，熟悉一下劇組的情況，但是前不久臨時接了一部戲，剛出組，加上一些其他還沒有完成的工作，一直到昨天才弄完。”陸嚴河問，“袁總，這一次《熱帶雨季》總共打算拍多久？”
袁海說：“預計要拍120天左右，按照目前的進度，可能還要再超幾天。”
陸嚴河聽了，頗有些詫異。
主要是因為除了《焚火》，陸嚴河基本上沒有拍過拍攝時間超過兩個月的電影。
《熱帶雨季》看上去也不是那種多場景、排程複雜的電影，怎麼需要這麼久？
之前陸嚴河都只看了自己要拍多久，並沒有太關心整部電影的拍攝時間。
袁海：“因為黃導對於每一個鏡頭的打磨還是要求挺高的，經常為了一個鏡頭，能拍五六個小時。”
陸嚴河聞言，更驚訝了。
袁海陪陸嚴河一起上了車，跟他一起坐在後面。
他拿出了一個平板電腦，遞給陸嚴河。
“這是我們已經拍攝好的一些素材，你可以看看。”
陸嚴河接過平板，戴上耳機。
這一看，他才知道，為什麼黃天霖拍這樣一部電影，要這麼長的時間。
一個電影的攝影和視覺到底是什麼質感，每一幀都在做註解。
《熱帶雨季》已經拍出來的素材裡，每一個鏡頭、每一個人，都呈現出非常高階、細膩的質感。
這種畫面的質感，讓陸嚴河想到了墨鏡王。那也是一位光看鏡頭就能清晰辨識出他個人風格的導演。當然，《熱帶雨季》的畫面跟他的風格並不相同，事實上，更像日式電影的柔和與韋斯·安德森的文藝與清新結合在一起，呈現出一種彷彿靜物油畫般的細膩感。
素材裡的小孩，有著大量的、從各個角度拍攝的鏡頭，從樓梯扶手處從上往下俯拍，從他人視角的側拍，從玻璃反光裡的特寫……不同的鏡頭組成了一個有著不同側面、具有秘密與故事感的小孩。
而能讓一個小孩呈現出這種感覺——
陸嚴河就覺得很神奇。
畢竟，小孩往往是銀幕上最乾淨、最容易一眼看穿的人。
陸嚴河看完，摘下耳機，跟袁海一笑，說：“難怪要拍這麼長的時間，這些光……看著都是自然光？”
自然光和人造光體現出來的光影效果，是非常不一樣的。
陸嚴河永遠記得自己看小李子主演的《荒野獵人》，那部電影有多好看、小李子有多演技炸裂，他其實沒太多印象了，但就記得那部電影帶給他的真實感受。彷彿高倍鏡紀錄片一般的風光，人呵出來的氣都彷彿真實得撲面而來，那種真正自然狀態下的靜謐、鬱藍、鉛灰與火舌。
“黃導上一部電影，好像還沒有采取這麼高要求的鏡頭語言。”陸嚴河說。
袁海：“上一部電影，我們只籌到了二十萬美元來拍那部戲。這一部電影，我們拿到了更多的製作經費。”
陸嚴河點點頭。
就像廚師的廚藝也仰仗於食材的好壞，導演的才華與技術，也要看有沒有錢去實現出來。
袁海問：“嚴河，你拍完這部戲以後，還有別的工作安排嗎？”
陸嚴河說：“有一些正在對接的工作，具體要問他們。”
他示意了一下坐在副駕駛座位上的汪彪。
“我的工作都是他們在對接，我自己都不是很清楚。”
袁海：“好，如果拍完以後有時間的話，請給我一個機會，讓我帶你們逛一逛馬來西亞。”
陸嚴河笑著說：“袁總，不用這麼客氣，我殺青了之後，劇組應該還有很多戲要接著拍吧？”