陳思琦：“那也不會，短時間內，大家都需要時間來消化一下這件事帶來的負面情緒，等時間一長就好了。”
這一次前往荷西，本來陸嚴河以為會提前好幾天就感到興奮、緊張，但是，大概是因為正好發生了盧山的事情，所以，他的注意力全被這件事給吸引了。等他到了機場，準備飛荷西了，才慢慢進入電影節的狀態。
“這一次《情書》有可能拿獎嗎？”陳思琦好奇地問。
她是真想知道。
因為陸嚴河對各大電影節都還是比較瞭解的，每一次陸嚴河關於影片是否能夠拿獎的分析，都是結合電影節近幾年的評獎口味和影片本身的特質。
陳思琦每一次聽陸嚴河講這些，都會更新自己對電影行業的瞭解。
電影行業也不是一成不變的，它時時刻刻在發生變化。
陸嚴河想了想，說：“這一屆荷西電影節主競賽單元的入圍影片，有一小半都是新人導演，他們的電影到底是什麼情況，都還不是很清楚。只能先就《情書》自身的情況做一下分析。它的深度和藝術性本身還是淺了一點，這是客觀事實——這部電影本身也不是朝著這個方向去做的。表演獎項也基本上沒有競爭力，在表現空間和戲份上，也就碧舸姐有希望去爭獎，不過也僅僅是有希望，這並不是她的最好表演之一，電影中的這兩個角色，對她來說沒有太難的表演空間，而且，她之前剛憑藉《胭脂扣》拿了一屆最佳女主角了，大家短時間內也不會再把這個獎投給她了。”
陳思琦點點頭。
“那按照你這麼說，《情書》其實有可能拿不到獎？”
陸嚴河點頭。
“可能能拿獎，也可能不拿，這得看具體的情況，我對《情書》的表現，還是更寄希望於媒體評價和觀眾口碑。”他說，“我認為《情書》最大的優勢還是在它本身是好看的。”
“如果大家都覺得它是好看的，為什麼會不給它獎呢？”
“喜歡一個作品是一回事，把獎給一個作品是另一回事。”陸嚴河說，“其實就是我們自己也是一樣的，我們可能很喜歡一個作品，但我們都認為這是因為它跟我自身的經歷產生了共鳴，可當我們要選擇獎項歸屬的時候，我們自己也不可避免地考慮一件事，它足夠好嗎？它能配得上這個獎項嗎？比起我們喜歡的，有時候，我們會選擇一個更正確的。”
陳思琦恍然。
她明白陸嚴河的意思。
這就跟《跳起來》雜誌上的用稿一樣。其實有的作品，編輯團隊都很喜歡，但是大家也清楚地知道，真要說文學性、嚴肅性，還是另一個作品更深。當他們需要推薦一些作品去申報文學獎項的時候，他們也會放棄自己真正喜歡的，推薦那些他們自己未必那麼喜歡、但是更有文學性的。
獎項的設定，本身就意味著它不是按照個人的喜歡來運轉的。只是很多時候，個人的喜歡會影響到價值的判斷罷了。
陳思琦：“也不知道劉畢戈的《假死都不行》怎麼樣，我都還沒有看過這部電影。”
“我也很期待，其實劉畢戈是我非常喜歡的那一類導演。”陸嚴河說，“他不會用那種顯而易見的商業片和藝術片的界限來束縛自己的創作，而是會把任何題材、型別，都處理成他自己的風格。”
陸嚴河是覺得，劉畢戈就跟昆汀、王家衛和樸贊鬱這種型別的導演一樣，永遠是個人風格遠遠蓋過題材和型別。故事也好，人物也好，型別也好，都只是他們手裡的泥巴，他們捏出來的作品，永遠是他們自己。
這一點，陸嚴河在跟劉畢戈一起拍《暮春》的時候就感覺到了。
你要說他是一個非常不在意故事節奏和好看的導演，那也瞎扯，《暮春》的故事本質上就是一個狗血的青春殘酷故事。但你要說他拍的是一個狗血的青春片嗎？沒有人在看過這個電影之後會這麼覺得，他的電影裡，重點不是狗血，而是狗血故事裡，每個人的焦灼、不安、掙扎與最細微處的那點情緒。
這就讓《暮春》變成了一個跟其他青春題材電影截然不同的片子。
所以，《假死都不行》雖然乍一看上去是一個非常商業化的愛情喜劇，可它一定不是那種套路化的、公式化的愛情喜劇。
不然，它也不可能入圍荷西電影節主競賽單元。
這就跟杜琪峰的電影之前也是歐洲三大電影節的常客一樣——
他拍的完全就是商業片，可他把商業片都寫上了自己的名字，個人風格做到了極致，這也是一種表達。
再次來到荷西，陸嚴河一下飛機，就受到了諸多媒體和現場接機的影迷的歡迎。
陳思琦特意跟他拉開了距離。
在鏡頭前面，他們一向不太“秀恩愛”。
因為現場的人很多，陸嚴河被耽誤了好一會兒，比預計時間晚了十五分鐘上車。
他這一次來荷西電影節，第一個星期的工作任務很多，時間也緊張。像今天，他就要趕時間先到酒店準備一下，晚上和陳思琦一起，將跟《荷西電影》雜誌的主編一起共進晚餐。