陳梓妍這麼開心，自然是因為工作上，各方面都推進得順利。
拾火這家經紀公司在她和盧慶珍的運營下，蒸蒸日上，不僅簽下了很多重量級的客戶，更打通了很多從前都少見的經紀模式。
把大部分經紀公司要承擔的日常經紀刨除在外，提供高階經紀服務內容——這何嘗不也是一種降本增效？
陳梓妍的拾火經紀公司，就如她和盧慶珍一開始所設計的那樣，以影視圈的藝人為主，慢慢開啟局面，現在還開始網羅海外藝人，現在雖然只有一個，但有了一個，就會有無數個。往小了說，這是在開啟國內相對空白的市場，往大了說，這又何嘗不是一種文化交流的視窗？
很多國家的人，他們未必會注意到中國演員、歌手帶來的作品，但對於自己國家的藝人的動靜，多多少少會關注幾眼。有的節目，為什麼能夠因為邀請海外有影響力的藝人來中國參加節目，就可以在節目製作上開綠燈、獲得一些額外的支援？無非也是因為相關部門認為他們能夠帶動海外大眾對中國的關注、對中國文化的瞭解，讓他們看到這些從前可能被遮蔽掉的、好的、善的那一面。
陳梓妍相信自己這步棋一定走對了。
所以，她會好好地推動彩娜在中國的發展。
她發展好了，自然有其他的海外藝人主動來合作。
《魷魚遊戲》第二季的角色，陳梓妍要把它定位成“簽約大禮”，就是這個道理。
她要讓別人都知道，把中國大陸的經紀約交給拾火，不虧。
主打的就是一個“不會虧待你”的效果。
到了四月中下旬，定於五月第一個週日晚上開播的跳起來劇場開始了轟轟烈烈的宣傳。
這一次，釋放出來的預告片，不是一部戲，而是已經拍攝出來的幾個片子的混剪。
這個劇場彷彿打定了主意，要建立起一個劇場的概念，而不是簡單地把幾部戲攢成一個所謂的劇場。
嶽湖臺舉行了一個盛大的媒體見面會，來介紹這個劇場，並且，幾個已經公佈的主創都來到了現場，跟大家見面。
被問及為什麼會做這個劇場，陳思琦坦率大方地說：“第一是想要進一步提高我們跳起來雜誌和媒體的知名度和影響力，第二是因為我男朋友是演藝圈人士，做這個劇場，可以蹭一蹭他的光環。”
“一個星期拍攝一部片子，時間不會很倉促嗎？這樣拍出來的片子，質量是不是會很差？”有記者問。
陸嚴河直言：“我在《三山》中那個十五分鐘的片段，是一個晚上拍出來的，拍攝時間和質量並不是絕對正比。”
陳思琦也跟著解釋：“為什麼是一個星期，其實原因很簡單，為了控制成本，讓它的風險減小，這樣，才能夠讓更多沒有執導過作品的新人導演在這個劇場獲得執導的機會。機會是需要成本的，誰也不可能在一個長期專案裡做不計較回報的慈善家。每週一部片子，這麼大的製作量，不壓縮製作時間，還按照傳統影視劇製作的模式來做，製作成本沒有平臺撐得住，甚至幾乎無法盈利。所以，我們選擇的也都是在拍攝上不復雜、可以合理在一週內拍攝完成的故事來改編劇本。”
“這麼大的製作量，會不會在一定程度上影響演藝圈製作人材的緊張和緊缺？為什麼要選擇一週一部片子而不是一個月一部片子的模式呢？這樣似乎更能夠打造精品？”
“很簡單的道理啊，我要打造精品，我是找一個成熟的團隊來拍，還是交給一個大部分是新人的團隊來做？”陳思琦微微一笑，“精品劇有精品劇的做法，跳起來劇場的定位不是這個，大家對跳起來劇場不用抱太高的期待，認為它能做出多麼高質量的劇，我們都知道，這很難，內容創作永遠是風險性極高的東西，我們誰都不知道觀眾會喜歡什麼，但我們能保證的是，我們一定是在有限的資源裡，拿出百分之百的誠意和努力去做一個作品。我們對跳起來劇場的希冀不是它成為我們一個精品劇的標杆劇場，我們希望它成為創作者的搖籃，未來會從這個劇場裡走出了不起的導演、編劇和演員，走出可以獨當一面的攝影師、服裝師、燈光師等等。”
之後，嶽湖臺和北極光影片的負責高管也上了臺，進行了一場對談。
他們談及為什麼會支援做這樣一個劇場，一個傳統電視臺，一個影片平臺，都不約而同地談到：“現在的影視劇製作人員越來越集中在那少數的一些人、一些團隊身上，尤其是降本增效的影響下，很多腰部專案被砍，年輕的導演、演員都沒有出頭的機會。跳起來劇場對這個行業有一個很大的貢獻，它是現在獨一無二的、大規模給予年輕人機會的一個劇場，我們作為平臺，也許在這一個專案上賺不到太多收益，但我們能為自己的其他專案，發掘、積累一批優秀的製作人才，包括我們現在就已經透過這個劇場，發現並簽了好幾個導演，從長遠來看，它帶給我們的回報是更大的。”
這場媒體見面會，主打的並不是傳統影視劇那種明星效應，某種程度上來說，更像是行業領域裡的一個論壇。
它引發的討論和熱議，不僅僅是在大眾層面，更是在業內。
可以說，其實目前影視圈這樣的情況，不是沒有人注意到，也不是沒有人說過。
但是，其他人說，往往被人視為牢騷，視為有人“懷才不遇”，或者是哪怕已經意識到這確實是個問題，但大環境之下，誰也沒有能力去改變，哪怕是捧著一麻袋的錢跟別人競爭一個大爆劇的編劇，也不願意拿一千塊錢一集的白菜價去給一個新人編劇機會——給了，署名權也會收走。
陸嚴河他們幾個人在這樣一個公開的場合，毫不保留地陳述跳起來劇場的定位，打明牌，捧新人，這種姿態無異於是一次宣告。而他們要做這件事了，這件事值得做。
這個時候，你們其他人跟不跟呢？
怎麼跟？
“任何一個行業，一定是競爭的人越多，新人出頭的機會越多，越繁榮，否則，永遠是大魚吃小魚，小魚吃蝦米，演藝圈這樣一個給觀眾造夢的地方，就成了階級固化的封建王朝，久而久之，全是腐朽老古董，也就有了所謂的、約定俗成的潛規則。”
這是娛評人管蘇晨在跳起來劇場媒體見面會以後更新的微博。
這條微博也引發了很多人的議論。
但它也像一根針，扎進了一些人的心裡。
……
“你準備去給跳起來劇場拍一部戲？”
《真歧路》導演劉志江是圈內資深導演，哪怕跟江玉倩拍的這部《真歧路》成績不佳，但在他的履歷裡，這只是微不足道的一次失敗。
像劉志江這樣的資深導演，一般都有自己的固定團隊，還有徒弟。
在這一行，師徒傳幫帶現象還是保留著很多。儘管為人詬病，卻頑強堅固地存在著——