“第二次上春晚，還是會很緊張，這個舞臺對我們中國人來說，有著很不一樣的意義，這一次我們帶來的舞臺表演，也是一個非常中國人的表演。”
距離大年三十春晚直播還有十天的時候，陸嚴河他們三個人都開始配合央臺，進行關於春晚的宣傳活動。
現在央臺也是卯足了勁兒想要讓自己進入年輕觀眾的選擇裡。
既有線上影片平臺，又有自媒體，各個渠道都玩得很溜兒，當然，這也意味著央臺對於各種內容的需求也變多了。
陸嚴河他們三個人接受了一個春晚衍生節目的採訪以後，又一起到另一個衍生節目，去參與幾個小遊戲。
當然，他們其實是可以拒絕這些工作的。做這些工作並沒有什麼報酬。但他們三個人時間OK，難得能一起工作，都沒有計較報酬這件事。
也很少會有藝人去跟央臺計較報酬。至少在這些小報酬上，沒有人會計較。
央臺的化妝間有限，所以給他們安排了同一間。
臨近晚上，他們一起在休息室吃盒飯。
吃到一半，負責他們這個表演節目的導演李慶炳過來了。
這位導演，也是上一次負責他們《青蘋果樂園》的導演。
“你們正在吃飯呢。”李慶炳進來以後，看到茶几上的飯菜，笑著說，“那我等下再過來吧。”
李治百：“不用，導演，別折騰了，你不介意的話，我們邊吃邊聽你說。有什麼改動嗎？”
李慶炳點頭，說：“導演組這邊想要在《中國話》這首歌表演結束以後，邀請三個在華工作或者長久居住的外國友人，講述他們在我們中國的故事。本來是打算請主持人來採訪他們的，但經過我們的討論，我們認為由你們一人負責一個採訪，效果更好。”
李慶炳這麼說了以後，又詳細再解釋了一句。
“我們希望這個環節看上去更真實一點。”而不是一看就是安排出來的。
雖然其實只要是春晚舞臺上發生的事情，出現的任何一句話，基本上都是提前在稿子裡寫好的，不會允許出現現掛。
陸嚴河他們三個人面面相覷一眼。
“行啊。”陸嚴河點頭，“我沒有問題。”
李治百和顏良也點頭說沒有問題。
對他們來說，其實就是多在臺上留幾分鐘，按照臺本把需要提出的採訪問題表演出來。
也難怪要交給他們三個人。
《中國話》這首歌就非常適合這個環節。
如果說上一次的《青蘋果樂園》是一次現在年代人對上一代父輩年輕時代的追憶和記念，表達的是傳承和紀念，這一次的《中國話》，則是年輕一代對於中國文化的自信、對於在這樣一個全球化、國際化的背景之下，彰顯文化實力的一個姿態。
李慶炳沒有跟他們三個人說的是，今年導演組對《中國話》這個表演的看重——
任何的藝術創作都難免一個糟糕的現狀：越是主旋律、越是政治任務要求的創作，就越缺乏藝術性，內容越不吸引人。
可這首《中國話》，站位有了，立意有了，歌還很活潑，很好聽。
李慶炳笑著說：“當初我們在《中國話》和《愛》這兩首歌之間做選擇，糾結了很久，選擇了《中國話》，也是因為早就定好了要有國際友人這個環節。”
陸嚴河點頭。
李慶炳說：“《愛》這首歌，也可以先留一下嗎？這首歌也非常適合央臺的舞臺。”
陸嚴河說：“行啊。”
李慶炳：“那我就先不打擾你們吃飯了，等會兒見。”
“好。”
一天後，《老友記》這一季最後兩集播出。
收視率巔峰值首次破了4%，但只是一個峰值，集均保持在3.52%，很可惜，集均沒有破4。
但無論如何，對於死而復生的《老友記》來說，這一場復活賽，打得異常漂亮。
不僅往京臺的臉上打了一個響亮的巴掌，也給已經逐漸進入“混吃等死”時代的傳統電視臺轟了一炮響的。
是的，收視率仍然可以來到3%——問題是，你有能夠讓收視率來到3%的內容嗎？
《電視評論》以《老友記》的收視率為例，重點剖析為什麼觀眾願意重回電視機前的原因，拋開內容和演員的號召力，文章強調：因為《老友記》給觀眾們建立了一個觀看習慣。
沒有那麼多花裡胡哨的排播方式，就是返璞歸真地在每年十二月到二月之間的週五週六晚上播出。