“郎俠，你的狀態表演能力很好，但你要有反應的過程，不是別人一跟你說你的春風樓出事了，你下一秒就直接給炸了，哪怕是一秒的反應時間，都會讓你的情緒切換得更自然，你這一看就是在按照劇本硬演。”陳玲玲直接跟郎俠說道。
郎俠臉一紅，低下頭，說：“我一定改進。”
陳玲玲又看向陸嚴河，說：“咱們這是拍電視劇，不是拍電影，剛才沒有特寫鏡頭去拍你的眼神戲，你演了也就白演，你得弄清楚你每一場戲是拍什麼，鏡頭從哪裡走，你再去對你的表演細節做調整，拍電影是導演和攝影師來找你，拍劇，我說實話，工期長，拍攝量大，無法一個鏡頭一個鏡頭地磨，也沒有那麼多的精力去捉你一個人的戲，你要自己去設計符合鏡頭的戲。”
陸嚴河被陳玲玲一點，豁然開朗。
這是技術問題，他因為沒有經驗，自以為演出了層次感，實際上從技術層面，都拍不到他的層次感。
“好的，明白了，謝謝導演。”
陳玲玲跟他們兩個人說完，就喊了一聲過。
全場馬上重新有了動靜，開始忙活自己的事情。
“陳導。”郎俠忽然喊了一聲，面露猶豫之色，“您剛才跟我說的，我都已經明白了，可以再拍一條嗎？”
陸嚴河也想再拍一條，調整一下。
陳玲玲回頭看了他們一眼，說：“劇組不是隻拍你們兩個人的戲，時間有限，沒辦法重來。”
拍戲，如果能夠多拍幾遍，當然是能夠精益求精。
可是，對一個龐大的劇組來說，時間最寶貴。
尤其是《鳳凰臺》這樣一個權謀大戲，所涉及的演員數量，幾乎是《黃金時代》的一倍還不止。
大量的群像戲導致像這樣的過程戲，只要沒有大問題，基本上都是一遍過。
像陳玲玲點出來的那些問題，實際上是可以靠後期剪輯給解決的，陳玲玲點出來，只是告訴他們以後演戲可以怎麼進步，才說了這些。
週末這兩天，陳玲玲都主要集中在拍陸嚴河的戲，因為陸嚴河還要上課和考試，不像其他的演員都能一直待在組裡，這是當初籤合同的時候就一早說好的。
等到陸嚴河正式放寒假了，才能常駐組裡。
陸嚴河一口氣拍到了晚上九點半。
幸好提前把整個劇本都研讀了好幾遍，臺詞全部背了下來，他在現場演戲，演久了，其實也會疲憊，專注力和表演的狀態會下滑。這個時候，陳玲玲總是用眼神告訴他“你這一條不行”，有的時候會重拍，有的時候不會。
陸嚴河也不知道陳玲玲決定重拍的標準是什麼。
總而言之，《鳳凰臺》的拍攝一直在有條不紊地往前推進。
但一天下來，陸嚴河有種比跟何淑怡上一個星期的課都更有用的收穫感。
只能說，準備一萬次的練習，不如上場來一次真刀真槍。
當然，如果沒有上場前那一萬次的練習，上場後的真刀真槍，就只是色厲內荏而已。
回到酒店，洗洗就睡了，第二天還要接著拍。
星期天拍得更加誇張，陳玲玲下午要拍別人的戲，陸嚴河只能等，然後，一口氣拍到了凌晨一點才收工。
陸嚴河坐上鄒東的車，趕回玉明，第二天還有課。
陸嚴河拍了兩天就又離開，這件事讓《鳳凰臺》不少人犯嘀咕。
畢竟劇組裡這麼多演員，誰不是在劇組待著、等著。
哪怕陸嚴河有正當理由。
郎俠就是其中最不爽的。
他進組以後，有時候一天兩場戲，有時候一天只有一場戲，其他時間就只是等著。
最糟糕的事情是，每天這一場戲的時間也不知道是什麼時候拍，都是在等通知，導致他也不能去做別的事情，只能等。
為什麼陸嚴河就可以把自己的戲集中拍了，然後離開劇組呢？
在劇組，郎俠認識的人不多。主要演員中，年輕演員其實就幾個人，他的對手戲演員主要都是四十歲以上的演員。這也意味著，拍完戲後，他跟他們其實往來很少，也沒辦法一塊兒吃飯喝酒，聊聊天。
他們有他們的圈子，他沒有被納入進去。
而一些飾演小配角的年輕演員有不少，不過他們一般戲份很少，意味著拍攝時間很分散，拍完一兩場戲，如果最近沒有關於他們的安排，他們就會離開劇組，到需要他們的時候再回來。