隔天上午，林朝陽出現在尖沙咀的東英大廈，他今天來是為了看看《楚門的世界》的成片。
《楚門的世界》的後期製作完成有一段時間了，之前許鞍華就知會了他這件事。
知道今天林朝陽要來看片，許鞍華和許觀文都跑了過來。
林朝陽是原著，又是編劇，他們倆很想聽聽林朝陽對於成片的看法。
兩人為這部電影花了太多的心血，那種迫切的心情是可以理解的。
昏暗的放映室裡，只有放映機的光束打在銀幕上。
幾家出品公司的LOGO閃過後，電影的第一個鏡頭是鮑方飾演的導演在對著鏡頭接受採訪的特寫鏡頭。
“我們看戲，看厭煩了虛偽的表演、花哨的特技。《楚門的世界》，你可以說它虛假，但楚門本人卻是再真實不過的。
這個節目沒有劇本、沒有提詞卡，雖然未必是傑作，卻如假包換……”
特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，人物的每一個細微的表情和情緒變化都會被攝影機收錄其中。
鮑方的臺詞吐字清晰，並且有著屬於自己的獨特節奏，他的聲音也很有魅力，在特寫鏡頭中這種優點被無限的放大。
他在拍攝這個鏡頭時並沒有化妝，年過五十的臉上佈滿了細微的皺紋，隨著他每一次開口，這些皺紋彷彿也成了他演技的一部分。
尤其是他眼窩深陷，眼神銳利，在鏡頭中顯得既老於心機，又帶著一種眾人皆醉我獨醒的感覺，一下子就將導演這個人物的那種偏執與世故並存的矛盾氣質展現了出來。
林朝陽在第一個鏡頭就被吸引住了，不是這個鏡頭有多麼的驚豔，而是鮑方的表現出乎他意料的好。
那張被歲月磨礪後的臉放在鏡頭裡，充滿了故事感。
鏡頭切換，出場的變成了許觀文飾演的楚門。
電影裡的他比看著比現實中年輕了不少，那是化妝帶來的效果。
許觀文在香江一直有冷麵笑匠的稱呼，但在《楚門的世界》裡，他的表現既不“冷麵”，也不“笑匠”，表現的非常鬆弛。
並且在這種鬆弛中，還帶著明媚和溫暖。
這當然是“楚門”這個人物在電影初期的底色，能讓觀眾感受到底色，足以證明許觀文的表演是成功的。
這部電影就是“楚門”的獨角戲，隨著劇情的不斷推進，楚門這個人物的形象也越來越豐滿，林朝陽又忍不住拿許觀文跟金凱瑞相比。
比起金凱瑞的表現，許觀文的演技更加的內斂，少了美國人生活中刻意追求的那種自信和陽光。
但這種內斂並不完全是缺點，尤其是當電影進行到後半段的時候。
前面的楚門表現的有多內斂，後期他每一次的反抗就有多激盪人心。
不僅僅是電影中那些虛假的“觀眾”們在為他牽掛，連銀幕外的觀眾也是如此。
當楚門終於站在了那條長長的、通往自由的門前的時候，他終於放肆的笑了出來，說出了那句經典臺詞。
“假如再也見不到你們，祝你們早安、午安、晚安！”
說罷，他轉身離去，如少年意氣飛揚！
電影結束，銀幕上滾動著演職人員表，許觀文起身去開啟燈光，他的眼神落在林朝陽身上。
“朝陽，怎麼樣？怎麼樣？”
堂堂影帝，表現的像個考試成績出來後等待老師表揚的小學生。
此時許鞍華的眼神投向林朝陽，藏著幾分期待。
林朝陽笑著說道：“完成度非常高，非常好！”
許鞍華是那種發揮很穩定的導演，很難帶給觀眾驚豔的觀影感受，但也很少有失手，她在《楚門的世界》裡的表現也一如既往的穩定。
這並不是說許鞍華的發揮不優秀，只能說《楚門的世界》這個故事設定本身已經足夠令人驚豔。
以至於讓人在觀看的時候會下意識的忽略導演的視聽語言排程，完全沉浸在故事之中。
其實從某種意義上來說，這也是導演功力的一種體現。
聽著林朝陽的評價，許鞍華和許觀文的臉色變得輕鬆下來。
“有你這句話，我就放心了。”許觀文說。
身為資深電影人，不管是他還是許鞍華都有自己的判斷力，可人就是這樣，越是看重的東西，越是患得患失。