香江以前不過是個小漁村，別說話劇、音樂劇了，連華夏古典的戲曲都沒有，最開始的舞臺表演，只能是粵劇。
大概從清末開始，隨著香江跟國際的交融越來越深，西方的話劇、音樂劇、舞劇也進入香江，但那個時候，最火的還是粵劇。
從上個世紀中期的“舉步維艱”，到逐漸商業成功的“百花齊放”，再到千禧年後越來越多樣化和本土化的原創題材，香江舞臺劇以“香江本土性”這一獨具特色的力量，在華語舞臺劇中異軍突起。
就跟內地話劇一樣，從開始的只能演西方劇本，到後來老一輩藝術家創作的《雷雨》、《茶館》、《四世同堂》，以及歌劇《白毛女》等等，都取得了非凡的成功，並反向輸出國外，也同樣叫好叫座。
除了本土化外，像經典的舞臺劇，《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》等等，依然經久不衰，並被改編成多個劇種，深入人心。
《川省好人》名氣比這些稍弱一些，但只要是戲劇愛好者，都有所耳聞，但看過的，除了去西方國外，本地還沒有，或者也有排演的，但並沒有引起太大的關注。
沒有電影、電視劇之前，舞臺劇在世界各地都是主流，但有了電影后，主流變成了二流，有了電視後，二流變成了非主流。
當然，非主流是對比而言，放到華夏，乃至全世界的人口基數上，也是不小的數目，就拿今晚來說，除了捧場的名流和明星，以及僅僅是被宣傳吸引好奇過來的觀眾外，其他的話劇愛好者，也不在少數。
香江文化中心的大劇院，足有一千七百多個座位，而座無虛席，至少超過一千位觀眾，都是戲劇愛好者，甚至是從業者。
就像當初寧遠擔綱主角出演《戀愛的犀牛》，那些得知寧遠不僅被華戲破格錄取，又被特招進華夏話劇院的學生、演員，都想來看看寧遠的深淺，好奇、觀摩和學習、不服的心思不一而足。
包括謝停風，一開始調侃想看寧遠的獲獎話劇，也是存著不服的心思。
雖說之前在劇組，看到那場跟程龍的戲，讓他感受到寧遠的厲害，承認了寧遠的演技的確很好，但那短短的一幕，跟印象中高高在上的柏林戲劇節金獎，感覺上還是沒法畫上等號。
他們這些英皇的演員，不僅僅是因為程龍，還有他們老闆楊瘦成也來了，謝停風、吳浩康、Twins、Boyz這些是自己來的，畢竟都跟寧遠在《新警察故事》裡合作過，雖然阿嬌沒有，但阿Sa可是裡面的女二號。
至於其他的，像張嘉輝、任答華、房祖名這些，是因為他們同為演員，又暫時沒有工作，讓他們一同來觀看。
寧遠還不知道這點，否則心裡多少有些不自在，影帝來看我的戲？學習？有沒有搞錯？
當然，舞臺表演和影視表演還是有不小的區別，有些話劇演員演影視劇有時候拿捏不住分寸，表情和動作、聲音都稍顯誇張，而影視表演演員來演話劇，也同樣會遇到很多問題。
在影視表演上，寧遠或許比張稍遜一籌，但在話劇表演上，也能給張一些啟發。
這一次的演出，除了細節的調整，結構上也有了變化。
之前的演出版本，一開始是水墨舞臺的歌舞表演，寧遠當初參考的是《小城雨巷》那種，但這一次，把三位神仙的出場提到前面。
因為他們說的都是粵語。
雖然詞不算多，但也依然讓這三個演員費了一番功夫，不過，看觀眾一開始的驚訝，到隨之而來熱烈的掌聲，就表明這個調整的效果不錯。
這其中的臺詞改編，寧遠也參考了明年才出來的那出，由演戲家族改編並排演的音樂劇，雖然音樂劇以演唱為主，但對白也不少。
當“雲中三仙走足三千天，要領教世間惡定善”，呈現出口語化的節奏感出來，就先聲奪人。
另外，香江文化中心的多功能舞臺，也給改編增加了現代感——透過旋轉舞臺來展現老王、三位神仙以及三位街坊的對手戲，旋轉一面，對著的那人就被追光照亮，而其他人都籠罩在黑暗中，神仙依次跟這些人交流。
這種方式，讓舞臺在編排上增加了層次感。
不過這並不完全是寧遠的功勞，也是他根據之前看過的原版提出想法，這就像設計師畫出草圖，而工程師根據設計論證各方面的可行性，並最終實施。
而粵語裡的俚語對原劇的轉移恰如其分，將舞臺拉近到觀眾生活之餘，又多了幾分詼諧的亮點。
就像賣水人老王挨家挨戶為三位神仙尋求住處，卻碰了一鼻子灰，路邊的街坊就罵道：
“即刻躝屍咪再混吉！”
大概的意思就是‘趕緊滾開，別瞎糊弄’，以此來拒絕老王。
像這樣翻譯臺詞，言簡意賅，又富有粵語抑揚頓挫的力度。