逼上梁山。
每個人都有這樣那樣的原因，有的是為生活所迫，有的是在現實社會走投無路，有的，則是被梁山上的人設計，同樣讓他們走投無路。
當然，也有一些渾水摸魚的，或者想著來樑上謀求更大的富貴，但這些人還是少數。
大部分，都是被逼上去的——不管是自己作的還是別人作的。
宋江也是這樣。
大赦榜上無名之前，無論是宋江自己的想法，還是宋太公的期望，都不是落草為寇，所以即使晁蓋他們盛情相邀，宋江也只能‘十動然拒’。
只要等上幾個月就行了，幹嘛還要跟他們過這種擔驚受怕的日子。
畢竟宋江跟他們不一樣，刀頭舔血的日子，別人有高強的身手，他可沒有。
每一次被抓，別人都是打出來，像武松到了孫二孃的地頭，反而是他反客為主讓對方求饒，而宋江……如果不報名號的話，估計就要被王英這樣的山大王“拿心肝做醒酒湯”多少次了，這種經歷也讓他害怕。
潯陽樓題反詩，是一個大轉折，而這一段，也是李雪刀在水滸裡演技的巔峰之一。
當年看劇的時候，寧遠就感覺這段特別有感覺——那時候他只是看個熱鬧，而後當了演員，開始琢磨這些東西后，越發覺得這裡太厲害了。
張寒予演技是未來公認的，但即使他，在拍新水滸這段的時候，如果拿這部分來對比，也依然要被李雪刀吊打。
當然，這不僅僅是演員個人的問題，也有編劇和置景，導演安排，以及後期處理的問題……等等很多方面，不能全算在張寒予身上。
雖然很多觀眾覺得張寒予演的比李雪刀有英雄氣概多了，但關鍵是，原著中……宋江有英雄氣概麼？
寧遠個人覺得，張寒予的形象，演林沖，甚至武松都更恰當，但演宋江，形象上就不符合——面黑身矮。
黑好辦，但矮……在水滸中，估計也就比王英高點了。
而張寒予，在大眾的心裡一直是硬漢的正面形象，最不濟演林沖那樣豹頭圓眼內心怯懦的也行，但偏偏宋江……有忠義的正面，也有虛偽的負面，那種小吏的姿態，張寒予也沒演出來——這個同樣不怪他，新版本就是這麼改的，讓宋江高大了。
畢竟到了那個時候，作為收視基礎的觀眾的審美，也發生了改變，比如輕鬆，比如俊男美女，壓力都那麼大了，陰謀偽善就少點吧。
真要按老版選角來演，對於收視方面就有風險。
事實上，單看收視來說，新水滸的確比其他三部名著的翻拍成功多了。
至於內涵神馬的，並不是翻拍的目的，不像央視當年，之所以策劃拍四大名著，只是因為看到國外諸如莎士比亞名著人盡皆知，而國內卻絲毫沒有相關影視作品，所以才立項。
絕大多數影視翻拍，都是為了利，只要看電視那批人喜歡就行。
在張寒予飾演的潯陽樓題反詩這段，主要透過他個人內心旁白的方式，來詮釋心理過程。
甚至在處理上，張寒予這版還在鏡頭中穿插著回憶畫面，比如跟老父的對話、刺配金印這些過程，來彰顯他內心的變化。
除此之外，還配了個樂。
可這玩意兒……不僅沒能錦上添花，反而還顯得累贅，分散觀眾的注意力，甚至還有不少觀眾覺得……這配樂有點吵，都聽不太清張寒予那沙啞的旁白了。
所以，宋江的情緒、心理變化，都是透過旁白、回憶畫面和配樂……這些演員之外的內容來呈現。
而這，本身就比李雪刀的臺詞表演，和肢體語言的詮釋落了下乘。
更何況，想要霸氣，李雪刀的《橫空出世》裡可絲毫不差，只不過這裡的宋江並不是那樣的人，他只是忠於原著還原而已。
當然，在表演上也有差距，張寒予喝多了越喝越愁，而李雪刀喝多了，越喝越狂。
酒壯慫人膽，而這正好跟他後來上梁山前後呼應，否則愁了哪還有野心？
但新版蒙太奇的手法來回切換，到最後張寒予忽然又開始狂了，猖狂大笑，如果單看還沒覺得什麼，但要跟李雪刀的版本對比，就會覺得跳躍得突兀，缺少一個遞進過程。
其實新版導演鞠覺亮，跟老版水滸的製片張記中很熟，兩人合作了射鵰、天龍等多部劇，而鍋就出在編劇溫豪傑身上，因為他自己就說了，不讓宋江那麼窩囊，要把他塑造成大英雄。
寧遠想說的是，既然這樣那你拍個毛線水滸，自己去寫一部不就行了，你那麼能，怎麼不讓宋江不接受詔安，最後殺到趙家腳下然後戰死，不更英雄？
寧遠看到他們在佈景，以及調動外面的水車準備降雨，就趕緊來到樓上搶佔有利位置，晚了就擠不上了。
這種學習觀摩的機會，可不多。