電影好不好，就看票房是否賣得高。
這是普通大眾最直觀的感覺，儘管很多票房大賣的片子被無數圈內人抨擊沒營養、沒內涵、沒意義的三無產品，但他們的話，沒人聽、沒人信，也沒人在意。
文藝片為什麼稱為小眾，因為大部分都是一些圈內人自嗨，頂多再加一些喜歡文藝片的觀眾。
其實寧遠覺得，文藝片並不小眾，只是被那些妄圖高人一等的高階人，生生扭曲成了小眾。
好的文藝片，雅俗共賞，就像白居易的詩，大字不識一個的老嫗也能聽得懂，就算是王勃那篇引經據典文采飛揚的《滕王閣序》，就算辨別不出裡面層出不窮的典故，但如果聽人朗誦，大氣磅礴的感覺也會油然而生。
可那些人，偏偏把文藝片整得誰都看不懂，還沾沾自喜：“我這是高階！”
高階你妹！
用一些沒有必要的濾鏡，美名其曰增加質感，把敘事節奏剪輯得顛三倒四，自詡為超時空，看不懂是你境界不夠。
至於電影本身的問題，就更多了，因為張義謀一部《活著》拿下戛納評審團大獎，很多人也故意去拍這種慘絕人寰的電影，還自誇這是揭示人性，剖析命運。
因為《我的父親母親》拿了獎，又是一幫人，一窩蜂的去拍農村題材的電影，髒破亂就不說了，狗血混亂的人際關係，複雜到你懷疑人生。
而後《花樣年華》拿了獎，又一幫人只學了個空虛和縹緲的皮毛，《春光乍洩》拿了獎，又去拍這種前衛和顛覆。
其實就是跟風，絕大部分動機和目的，只是為了拿獎——儘管張義謀他們也有拿獎的目的，至少他們也在講故事：先講好故事再有文藝。
而這些人，恰恰本末倒置，先搞文藝，再講故事，實際上影片講了什麼，他們自己都說不出個一二三，只牽強附會一些高深莫測的概念，就像魯迅的文章被過分解讀一樣。
完全就是為賦新詞強說愁，到最後把文藝片作死了。
可實際上，好的文藝片無論敘事還是節奏或者風格，都有它的獨到之處，就算是劇情，也完整而統一。
看著影片灰暗基調，你也用這個調調，但你並不明白人家為什麼要在這裡用這個調調，反正管他三七二十一，開啟攝像機就是幹。
藝術圈也差不多，寫實之外的其他畫派，除了幾個大師的作品，其他大部分都是沽名釣譽和炒作。
梵高的《星空》，如果單看印刷品，當然覺得就那回事，但如果能看到真跡，那油彩的筆觸、斑斕的色塊堆疊，視覺衝擊力極強，就像《滕王閣序》，很多人也說不出他哪兒好，又引用了哪些經典，但聽著、讀著就是特別帶感，有種喝了好酒的酣暢淋漓。
好的文藝片，是有故事主線的，而不是亂七八糟，就像《霸王別姬》、《花樣年華》，以及湯姆的《阿甘正傳》，霓虹國的《京都物語》等等。
好的文藝片，主人公的苦難是有揭示和啟發意義的，再不濟也是在抨擊一些事物，而不是為了苦難而苦難。
追逐獎項不是什麼壞事，但東施效顰，還譏諷嘲笑說他不好的人都是看不懂，那就是盲目，是掩耳盜鈴：“我不聽我不聽，你不要再念經！”
跟文藝片的追逐獎項類似，未來一窩蜂的拍青春片，就是逐利了。