霍建起和康健民的爭執，最終以霍建起試試結束。
親自操刀剪輯。
“你看看就知道了。”
“我倒要看看，你會弄出什麼花樣。”
康健民並不是對霍建起有什麼成見，而是單純從自己的經驗來判斷，如果霍建起真的征服了他，他也不會固執的堅持己見。
以前寧遠看電影的時候，更多從欣賞的角度，並沒有多深刻的去分析，而現在參與進來，他才發現霍建起的水平很高。
影片的故事情節簡單，但在霍建起的一雙妙手中，就像串珍珠一樣組合起來，散落的素材立刻就煥發了蓬勃的生命。
他對於湘西美景不厭其煩的刻畫，不僅沒有削弱敘事程序，反而在他獨到的電影手法下，和敘事融為一體，相得益彰，展現出動人視聽語言。
現在想來，當初電影的色彩、畫面，的確給寧遠留下了深刻的印象，如果影片能打九分的話，情節以外的部分，絕對要佔一半的功勞。
給人視覺衝擊最大的，就是他的長鏡頭運用，遠山大片的墨綠色，田野裡青的黃的斑斕色彩，遠景看去，波光粼粼的墨綠池塘，在畫面裡層次分明，賞心悅目。
陰雨天的朦朧，陽光下的絢爛，夕陽下的柔和，光影的交融，在寧遠看來，他當年合作的導演裡沒有一個能比得上的。
當然，這也跟寧遠演戲時期的風氣，以及器材有關。
在寧遠前世，他早期因為形象，大多拍偶像劇，後來演技上來了，名氣大了，也開始有好劇找他，但那時候，已經都是數字電影、電視劇，膠片早就絕跡了。
否則，12年的《長江圖》，也不會號稱膠片電影的絕響。
膠片拍攝，更好呈現了寡見鮮聞的長江景象和水墨質感。長江煙波浩渺，江上霧氣氤氳，恍如仙境，也給男女主人公前世今生的故事增添些許神秘。
這部電影也不負眾望的獲得第66屆柏林國際電影節“傑出藝術貢獻銀熊獎（攝影）”。
說起來，這部電影的導演跟寧遠是老鄉，都是信義人，叫楊超，寧遠入行後，一次機緣巧合認識了他，因為比寧遠大六歲，所以寧遠叫他超哥。
他跟賈樟柯一樣，都有點執拗，楊超也跟寧遠說過：
“對於膠片的偏好，其實也是我們小部分導演對自己回憶的執念，在我眼裡，拍電影不僅僅是一種工作，更是我心中夢想的具象化。
我們怎麼可能不知道，越來越高科技的數字手段，會比膠片帶來更強大的功能。但我們也需要膠片帶來的儀式感，激起攝影師們的責任感和榮譽感。”
當然，18年上映的《無問西東》，打破了楊超這個記錄，讓他的長江圖變成倒數第二部膠片電影。
無問西東里，影像上的優良質感也是加分項，明亮的畫面閃耀著青春的光影，鮮活而迷人。
但事實上，這部電影輾轉六年，其實也是12年拍的。
等於說，12年以後，直到寧遠回來前，至少國內再沒有膠片電影了。
而此時此刻，寧遠所處的99年，數碼還是新鮮事物，導演們更喜歡用膠片，就更不用說對美有執著追求的霍建起。
膠片是沒有畫素之說的，它能夠完全還原鏡頭裡的景色，清晰度很高。
而數碼攝像機，則都存在著限制，即便是畫素很高的裝置，拍出來的畫面還是由一個一個點組成的，也就是畫素。
另外，膠片在色彩的表現上，數碼裝置很難媲美。膠片能夠更加細膩地體現場景的細節和氛圍，比如色彩、光線變化、影調等各個方面都比數碼能夠包容的程度更高。