《致愛麗絲》全長不過三分鐘，一曲終了，陳永仁竟然有一種意猶未盡的感覺。
一開始他還沒有感覺，開始演奏之後，他猛然發現的鋼琴演奏技巧更加完善，腦海中想著旋律，雙手就下意識演奏出來，沒有絲毫停頓。
雖說《致愛麗絲》確實比較簡單，他曾經演奏過太多次，而在沒有樂譜的情況下還能流暢演奏出來，只能說明一個情況。他本身的鋼琴演奏技巧在提升，而且有極大限度的提升。
上一世，他本身在鋼琴上下的功夫很少，相比較鋼琴，他更喜歡吉他。其實很正常，吉他簡單，易攜帶，無論在什麼場合都可以演奏。
鋼琴不行，鋼琴首先就比吉他貴太多，演奏場合也有所限制。總不能跑到夜場表演，結果彈奏鋼琴曲吧？就算他願意，夜店老闆也不會願意。
他可不是大牌，只是十八線小明星，無論是夜場也好，紅白喜事也罷，邀請他過去就是為了一個熱鬧。越熱鬧越好，於是，吉他成為他必要的工具之一。
不管去哪個場合，他身邊都會攜帶一把吉他。至於鋼琴？只能算是熟悉，能夠演奏，技術卻不算精湛。
算起來的話，他勉強能算是鋼琴五級的程度，拿到樂譜熟悉一段時間之後，可以演奏下來。至於脫離樂譜演奏？基本上不可能。
經過幾年學習，原主在鋼琴上的造詣比上一世強一些，卻也極其有限，很難做到脫離樂譜表演。
現在呢？他竟然可以完美演奏出《致愛麗絲》，並且他發現，某些高難度技巧他竟然能夠演奏出來。
隨後，他轉過身，面對著自己的學生，詢問道。
“這是我近期創作出來的一首鋼琴曲，在我像各位同學介紹它之前，我想聽聽各位同學對它有什麼印象！李鋒，你先說！”
陳永仁對著正在沉思的李鋒說道。
李鋒正在沉思，或者說被剛才的演奏所震撼。倒不是陳永仁表現出了多高的鋼琴技巧，而是那首輕快的樂譜。
作為半個專業人士，他對鋼琴曲十分熟悉，在他記憶之中，根本沒有剛才聽到的鋼琴曲。這可以證明一件事情，剛才那首鋼琴曲確實屬於陳永仁原創。
正是得到這個結論，李鋒才更加震撼。創作並非簡單的亂彈，而是有一定節奏，有專業要求。能夠創作已經很難得，更難得的是，這首樂曲很簡單，曲風明朗，旋律優秀，卻包含了所有鋼琴的基本技巧。
從音調轉換，雙手運用，和絃轉變，力量運用等等，無一不表現出這首歌極高的技術價值以及藝術價值。
聽到陳永仁的提問，他下意識回答道：“這是一首偉大的鋼琴曲！”
陳永仁微微挑了挑眉：“還有呢？”
《致愛麗絲》可是所有鋼琴愛好者必學的一首鋼琴曲，或許它不能說是經典，卻足以稱得上偉大。這一點不需要李鋒重複，他想要聽到其他答案。
微微沉默了一會，李鋒回道：“如果我沒有聽錯，這應該是寫給一位女生的鋼琴曲，整個樂章中，都體現出了創作者對某個女生的讚揚。