這個世界跟地球差距並不大，時間線也幾乎相當。
不過即便是時間相同，依然有許多許多方面有所改變。
比如說歷史，比如說文藝作品，也比如說節目播出模式。
地球上，電視播放模式經過好幾次改變。最開始，電視劇也好，節目也好，採取的都是錄播模式。
要播出的節目已經提前錄好，電視劇拍攝完畢之後才會播出，一直到播放結束。
後來，電視臺又學習到另外一種模式，一邊錄製一邊播出。
在節目沒有完全錄制之前就直接播出，基本上電視臺先錄製節目前幾期內容，剪輯結束之後，就開始播出。
基本上，電視臺要保證有四到五期的播出量之後，才會正式播放節目，剩下的節目會根據收視率做出調整。
後一種模式的好處顯而易見，後者可以根據觀眾喜好做出調整。
比如說觀眾喜歡某一個角色，那個角色的戲份就多一點，後期甚至戲份能夠比主角還多。看到最後，配角反倒是成為了主角。
綜藝節目也是如此，誰表現好，誰受歡迎，誰的鏡頭就多。
這樣一來，劇組或者節目組之間形成了一種競爭關係，可以將節目做得更好。
之所以電視臺的播放模式會發生改變，則有一個最根本的原因：網路發展。
網路沒有被大眾接受之前，電視臺與觀眾之間的聯絡模式十分單一，最開始的寫信，後期的電話、簡訊聯絡，觀眾有什麼想法，只有這兩種方式可以跟電視臺溝通。
然而，無論是寫信還是電話、簡訊聯絡，都需要花錢。
很多觀眾不願意花這個錢，哪怕對角色有所不滿，大不了換臺就是，沒必要浪費時間，資金提醒電視臺。
網路興起之後，人與人之間變得越來越沒有距離，觀眾與電視臺之間的直接距離被消除。
觀眾有什麼想法，可以到電視臺的官網，或者微博上留言，告訴電視臺自己的想法。
電視臺購買電視劇，購買節目想要幹嘛？不就是為了獲得觀眾的喜愛，觀眾認可，他們才能賺到更多錢。
既然觀眾想看，電視臺一定會滿足觀眾的想法。
這才是邊錄製邊播出模式出現的原因，觀眾是上帝是大爺，你們覺得我們應該怎麼拍，我們就怎麼拍，只要大爺們支援我們。
電視臺競爭越來越激烈，觀眾的想法也越來越重要，不管是省級電視臺，還是國字號電視臺，都需要考慮觀眾的喜好。
新世界跟地球上不同，新世界的網路發展更加迅猛，比地球最少先進十年。
手機終端，手上電腦，攜帶電腦等等已經深入到千家萬戶，觀眾可以隨時在網路上觀看來自全世界的節目。
於是，電視臺的競爭更加激烈，為了吸引觀眾，電視臺想出了一個主意，全程直播。
從第一期錄製開始，電視臺就會在網路上開啟同步直播。
明星們做了什麼準備，有什麼表現，他們可以在網路上觀看。
甚至某些變態節目組會二十四小時開啟直播，明星們的私生活全都展現在觀眾眼皮子底下。
歌手也是如此，網路上同樣有一個直播空間，觀眾能夠隨時瞭解歌手們的動態。
《我是歌手》畢竟不是普通節目，選手們不是圈內精英，就是大咖，最次也被圈內許多人認可，把他們當成新人，歌手們不可能願意。
為了表示心意，節目並沒有直播，而是有選擇的播出。
播出歌手們一些平常狀態，排練或者日常生活，當然，這需要獲得歌手本人許可，否則不允許播放。
陳永仁的情況也是如此，排練一天之後，關於他的部分影片已經出現在網路之上，當他休息一晚，即將參加節目錄制的時候，吳希快速走到她身邊，擔憂道。
“秦老師，您換歌的訊息播放之後，網友們都炸了！”
陳永仁狀態不錯，尤其是經過排練之後，他更有信心。
不得不說，《我是歌手》的樂隊確實一流，排練幾遍之後，樂隊已經清楚他想要什麼狀態，後期已經可以達到相輔相成的狀態，知道該如何配合他。