兩個劇組的演員已經全部就位，終於開始正式拍攝了，開機儀式安排在同一天的上下午舉辦，就是為了錯開時間，好讓兩部劇的開機儀式藤原圭都能參與到。
兩部劇的拍攝場地並不遠，經常能打照面，但是往往一碰面就擦火花，雖然就此打起來倒是不會，但是偶爾見到拌嘴兩句是經常的事。
也就是在藤原圭面前，兩方才稍顯和睦。
這次負責《藍色生死戀》的妝造團隊前所未有的豪華，就拿服裝組來說，工作人員光是給男主長澤憲準備的服裝就多達四百餘套，幾乎每一集男主就要換上好幾套衣服。
負責造型的更是曰本放送界的頂尖團隊，請他們出馬的錢足夠再請一個國民偶像的了。
不過在藤原圭看來，這是必要的支出。
很多人把韓劇的狗血套路視作韓劇的精髓，可是這些套路並不是那麼難以複製，卻很少有人能拍出韓劇那樣引人入勝的劇情。中國的一些愛情偶像劇，算是韓劇忠實學徒，但是學來學去卻都學成了四不像。
甚至一些曾經在韓國大熱的電視劇，改編成內地版，最終上映的效果也慘不忍睹。
改編的確要背鍋。很多優秀的劇本被拉長填充，改換背景，卻弄得慘不忍睹。但是劇本並非韓劇成功的惟一原因，導演水平、服化道、裝置、完備的工業體系，都是韓劇水平傾軋亞洲的原因。
一部大投入的偶像劇，男主的服裝多達成百套，在日後的韓劇製作過程中，不是一件稀罕事，但在此時的曰本劇組看來，這實在是太奢侈了。
要知道，藤原圭的第一部作品《悠長假期》，男主也就是十幾套服裝，最後的收視成績不也是很好嗎？現在忽然整得這麼豪華，或許沒有必要。
藤原圭則算了一筆賬，幾百套的服裝並非像想象的那般耗費奢靡，事實上拍攝活動用的服裝誰會用買的，租借就好，只是會麻煩一些。就算算上使用期間一不小心弄髒弄壞的賠款，這些自然損耗，損失也不算巨大。
而藤原圭希望達到的成品視覺效果是，男主作為富家公子哥兒，要符合人設，每次出場的衣服要不重樣。
其實在拍攝《東京仙履奇緣》的時候，就已經看出妝造的重要性了。這部劇開播期間，福山臺受到了很多觀眾來信。雖然這些來信藤原圭不會一封封地拆開來看，但是也有專人會去閱讀信件內容，然後將反饋意見總結歸納告知藤原圭。
其中有不少人，都用一種打趣的語氣說道：
「哈哈，男主為什麼總是穿西裝啊，約會的時候也一直在穿，難道是把和女主約會也視作一種工作嗎？哈哈哈，開玩笑的。」
「為什麼感覺男主不像是個有錢人，倒像是社畜，是演技的問題嗎？嗯，不好說。不過總體來說，這是一部很好看的劇，加油吧。」
「男主有點像我老公，可是我的老公只是個年薪六百萬上下的工薪族。原來公子哥也這個樣子嗎？哈哈，或許我老公也是個隱藏的富豪也說不定，等我回家好好問問他。」
「感覺男主不夠時尚，但還是很帥的。」
雖然這種意見信在所有信件中佔比並不算大，但是對於大基數而言，再小的比例也是個不得了的數量，藤原圭也不由得重視起來。
他在心裡默默地拿《東京仙履奇緣》與《豪傑春香》《冬日戀歌》一系列的韓劇作為對比，心中暗生感觸，偶像劇是女性的貓薄荷，而韓劇明顯比日劇更懂得如何討好女性。
除了吸引人的劇情之外，韓劇喜歡做的一件事，就是不遺餘力地打造男主角的富貴感和時尚感。
以至於韓劇男主出場時，總像是周圍籠罩著光圈似的。
而日劇習慣於以平凡人作為