《教父》的拍攝，可能是我所拍過的所有電影中最困難的一部。不是說這部電影在技術上是多麼難以突破，其實在這方面，它並不是最難拍攝的，光斯登堡現在拍攝的《加勒比海盜》在技術上就比《教父》難拍攝得多。
之所以難以拍攝，最主要的房間，就是《教父》的獨特的氣質以及我的對於它的那種特別的要求使得這部電影變得精益求精，有的時候，甚至是有些苛刻了。
但是夢工廠的演員們知道我的脾氣，他們已經習慣了我在拍攝電影的時候對他們的近乎刁難的要求，沒有人抱怨，他們只是在我的要求之下，一遍接著一遍地拍攝，一遍接著一遍地被我喊停之後，然後咬牙開始，他們知道，這是夢工廠的一貫精神，那種不做便罷，一做肯定就要最好的行事風格。
而對於我來說，一方面，有了特里爾先生的訂立支援，讓我可以在他的這棟美國最為悠久的別墅裡面肆意妄為，有的時候，甚至連我自己都覺得有些要求實在是過分，但是老頭從來都沒有拒絕，他總是對我說：“柯里昂先生，只要你覺得合適，那你**，不要問我！”
另外一方面，劇組裡面的人，對於我也是一萬分的支援，他們都知道這部電影的重要性，也都知道這部電影必將留名電影史。所以，在這樣的氣氛下，電影雖然拍攝得十分的緊張，任務十分的繁重，但是進展卻十分的順利，我們的拍攝速度，甚至比一般的電影還要快。而且質量十分之好，這讓我對劇組地人心存感激。
《教父》的第一長戲，老教父維克多.柯里昂女兒婚禮的戲，我們拍攝了整整一個禮拜。之所以花費了這麼長是事件，是因為兩個原因，先是因為這部戲本身就是這部電影的重頭戲，而不管是在篇幅上，還是在整部電影的位置上，另外。這場戲是整個劇組的開始，所有人都要開始磨合，每個人，不管他在表演上有多麼豐富的經驗，在接受到裡面的新角色的時候。他們都需要有時間進入角色地內部世界和角色達到一種有機的融合，而這種融合對於表演來說是必須的。
這幫演員中，比如加里.格蘭特、斯賓塞.屈塞、赫本等這些人，進入角色十分的迅速，他們都是優秀的演員，經驗豐富，這方面不在話下，但是有些人就不行了。
柯立芝在這方面很讓我驚訝，他之前雖然在我地幾部電影中當過配角，但是這是他的第一部演主角的電影。而且是如此重要的一部電影。在剛剛開始戲中，他老是出錯然，有的時候讓我甚至開始懷疑我是不是挑錯了演員，但是後來，他用他的努力和演技，讓我明白我根本就沒有挑錯。而且還讓我產生了前所未有的慶幸：幸虧我選擇了他！
在開始的時候，柯立芝是緊張的，在鏡頭裡面，他顯得十分的拘禁，不知道手腳放在哪裡，但是到了後來，隨著拍攝地進展，他就徹底進入角色了，而且很是放心。
在電影中。他慢慢地把隱藏在他身上地那種大氣、高貴、一絲邪惡等全都釋放了出來。他毫無一位內成為了整部電影的核心。光彩耀人，不管是獨角戲還是和一幫人演對手戲。柯立芝應付自如，在鏡頭前面，你會覺得他如果去做黑社會老大的話，肯定會做一個十分有派頭的的黑社會老大。
而讓我最滿意地是。他接受了之前我對他做出地一大堆地特殊地要求。
而這些要求。都是帶有我私人目地地。
在後世。馬龍.白蘭度可是我最喜歡地好萊塢男演員。而他扮演地老教父地形像。早已經成為了經典。所以在拍攝這部電一個電影地時候。我開始把馬龍.白蘭度身上地一些細節放在了柯立芝地身上。我要求他按照我地要求去表演。
這樣地要求。之前從來沒有出現在我地劇組之中。熟悉我地演員都知道。我可能是好萊塢最給演員自由地導演。對於一場戲。如果你覺得有一種更要地表演方法。你可以按照你地理解去表演。如果我覺得地確好地話。我可以****我之前地劇本和構思。讓演員自己認為地這種表演方式最後登上舞臺。
但是現在。我竟然要求一個演員按照我地獨特要求去表演。這樣地事情之前還從來沒有出現過。不僅柯立芝剛開始地時候覺得不可理解。就連其他地人比如胖子、斯蒂勒覺得我這樣做是不是太有些過了。
最有爭論地。就是我要求柯立芝以一種沙啞地聲音演戲。對於這個要求。斯蒂勒等人曾經表示過強烈地反對。
他們認為一部電影中，演員的聲音十分的重要，這是毋庸置疑的。有聲電影明之前，好萊塢對於演員的聲音是沒有什麼要求的，因為默片是不需要聲音的，只要你長得好看，只要你演技好，你就可以成為明星，但是當有聲電影誕生一來之後，事情就生很大改變了。
那些觀眾原來很喜歡的演員，那些他們認為是完美的演員，那些在銀幕上從來都不出聲音的演員，突然在銀幕上說話了，而當觀眾聽到其中的有些演員的聲音如同鴨子一般的時候，他們的那種失望和心理上的落差是十分巨大的。也是因為這個原因，使得好萊塢很多閃亮的默片明星，在有聲電影誕生之後迅速消失，成為了過眼雲煙。
自此之後好萊塢在挑選演員的時候，在掘演員希望能夠把他們捧成明星的時候，最為重要的考驗之一就是他必須有一種迷人的嗓音，或是沉厚，或是響亮，或是有磁性，這些都是成為一個成功明星的至關重要的因素。
但是，從有聲電影誕生以來。還從來沒有一個明星聲音沙啞的！
聲音沙啞地演員，幾乎都被刷下去了，在好萊塢電影人看來，這樣的演員，不管他演技多好，聲音這關就過不去。
柯立芝本人聲音條件很不錯，屬於那種深沉而帶有磁性的成熟男人的聲音，這樣的聲音，使得他在當總統的時候。每一次的演說都會讓觀眾大為歡呼，而這樣的聲音條件，哪怕在好萊塢的演員中，也屬於中上等地。
所以，當我要求柯立芝把自己的嗓子弄沙啞演電影的時候。不但柯立芝本人不理解，斯蒂勒、格里菲斯等人全都反對，他們認為這樣做得不償失。
但是我的態度十分的堅定，根本不容該變。
於是乎，柯立芝不得不用他那沙啞地聲音痛苦地進行拍攝。開始他帶著情緒拍攝，但是當之前拍攝的那些膠片被沖洗出來我們觀看的時候，所有人的不說話了。
因為他們看到了這種方式的效果，銀幕上面，老教父的一口沙啞的聲音，配合著他的那韻味十足的動作。是那麼的有感染力。那麼地讓人眼前一亮。
也直到這個時候，所有人才明白我地苦心。他們才明白，這部投資1500萬的電影，不光光是因為有大場面，有氣勢輝煌的史詩情節，我做得更多的。是細節！這部內容十分巨大的電影，幾乎是靠著細節充起來了！正是這些細節，將成就這部電影，讓它成為經典。
細節，對於我來說，實在是太重要了，不管是《勇敢的心》還是《耶穌受難記》，不管是《與狼共舞》還是《最後一個東北軍》，細節。始終是我最堅持地東西。
因為我明白。對於觀眾來說，當他們在觀看一部電影之後從電影院裡面走出來的時候。他們或許是激憤的，或許是悲傷的，或許是歡笑的，他們或許為這部電影的優秀擊掌而贊，或許他們認為自己看了一部爛片而破口大罵，但是所有人，留在他們心中的他們剛剛看過的影像，都不可能是完整的了，留在他們心中地是一種情愫，一種朦朧地情愫，但是他們能夠記住的，卻僅僅是一些細節，一些零碎地畫面，一些讓他們印象深刻的鏡頭！
而這些，就是細節的力量！
一部不注重細節的電影，是註定要失敗的，而一個不注重細節的導演，是不可能成為優秀導演的。
對於任何電影，對於任何電影人，這都是一條永遠正確而且無可爭辯的真理！
而這，也是我成功的秘訣。
我拍攝過的電影，之所以能夠那麼的成功，那麼打動觀眾的心，就是因為這些電影中有數不清的細節，這些細節，如同一把把錘子，在一部電影中，從頭到尾地狠狠敲擊著觀眾的心靈，讓他們為之震顫，讓他們陷入電影不能自拔。
而在我所有拍過的電影之中，這部《教父》一定會成為細節最多，而且細節也最為讓我絞盡腦汁的存在！
一方面，是宏大的情節、佈局和結構，這是整部電影的骨架，另外一方面，卻是數不清的細節，這些圍觀的存在，將成為這部電影的血肉，成為能夠讓這部電影呼吸的存在！
如果這方面成功了，那這部電影就成功了！我就成功了！
而細節，就意味著你要在最為細微的地方動腦筋，比如讓柯立芝用一種沙啞的聲音說話。
《教父》就在這樣的氛圍之中進行著，忙碌、有巨大的壓力，但是刺激、新鮮、快樂，不光光是那些新加入的演員比如羅伯特.泰勒對這種工作方式身為著迷，就連那些跟著我多年的老演員，比如詹姆斯，比如加里.格蘭特這樣的老演員，在工作的時候，都覺得他們在經歷著一種和之前截然不同的表演風格。
這種氛圍，讓劇組裡面的人在表演的時候不斷擦出火花，讓他們大為激動，大為興奮。