193o年好萊塢聖誕檔期的第二輪高峰和第三輪高峰，因為我的遇刺而疊合在了一起，這就使得聖誕節前後美國電影界變得一場熱鬧紅火起來，對於觀眾來說，這無疑是一個饕餮盛宴。
各大電影公司紛紛推出自己的壓軸大戲，而且全都高調宣傳，這些電影在民眾中引起了熱烈的反響，但是其中有一部電影，雖然出奇的低調，卻引起了觀眾以及好萊塢電影人的極大注意。
這部電影就是雷電華電影公司投資拍攝只有15歲的小導演奧遜.威爾斯的作品《小氣球》。
好萊塢電影人和民眾之所以對這部電影分外關注，原因是多方面的。先，雷電華電影公司在193o年上半年可以用紅紅火火來形容，但是到了下半年卻沒有多大的動靜了，很多人都認為雷電華電影公司在聖誕檔期不會推出自己的電影了，這樣的一個訊息，無疑是讓人覺得有些詫異的。
但是《小氣球》的出現，算是讓很多人對於雷電華生起了更大的疑問♀也是民眾關注這部電影的第二個原因：這部電影為什麼如此低調呢？
雷電華人的稟性在好萊塢電影界以及民眾那裡是眾所周知的，這幫傢伙一有機會肯定會囂張得要命，可是這部電影從開始投拍到殺青這幾個月裡面，根本就沒有向外界透露任何訊息，即便是在審查的時候，雷電華電影公司也是挑了一個人們通常都不會注意的時刻：法典執行局的那幫傢伙快要下班的時候。
很多人對於雷電華電影公司地這種行為實在想不通，他們的行不通，讓這部電影吊足了民眾的胃口。
與此同時。當人們得知這部電影的導演竟然是15歲的奧遜.威爾斯的時候，就更加目瞪口呆了。雖然奧遜.威爾斯曾經獲得過哈維獎最佳短片獎，雖然民眾認為他在電影上有很大的天賦，但是在人們看來，奧遜.威爾斯不過是一個15歲地少年罷了，和真正的導演差距甚遠。可是這一次，雷電華電影公司竟然讓一個少年挑起了聖誕電影檔期的大梁〉在是耐人尋味。
儘管阿爾弗雷德.哮柯克在接受採訪地時候，稱自己在這部電影中擔任了顧問，對奧遜.威爾斯的才能大加讚賞。讓民眾對電影地質量放心，但是民眾對於奧遜.威爾斯的這部電影多少抱著一絲瀕的態度。
很多人說。雷電華電影公司不會是江郎才盡沒有人了才讓一個孩子挑大樑的吧。但是熟悉阿爾弗雷德.哮柯克的電影人和一些資深地影迷卻不這麼認為，他們覺得既然阿爾弗雷德.哮柯克對於奧遜.威爾斯的這部電影如此的有信心，既然雷電華電影公司能夠放心地投拍這部電影，那就說明這部電影一定有過人之處。而《小氣球》，自然就值得期待。
基於上面所說的這些形形色色的原因。《小氣球》很快形成了熱議，很多媒體都開始想盡各種辦法探聽相關的訊息，而雷電華電影公司卻死死地捂住不透露，這更加引起了民眾和媒體地關注。
從這個角度來說，雷電華算是不經意間完成了一次成功的輿論宣傳攻堅戰♀個結果，自然讓先前對這部電影十分沒有信心的凱瑞.洛克菲勒大喜過望。聽說這傢伙在雷電華電影公司內部方言：如果這部電影獲得了成功，奧遜.威爾斯將正式成為雷電華電影公司導演組的成員。
這也意味著，奧遜.威爾斯將成為好萊塢最年輕的導演！
12月22日，有兩部電影開始公映♀兩部電影，算是率先拉開了聖誕檔期高的序幕。
這兩部電影，都是夢工廠電影公司出品的。
第一部電影，是羅伯特.弗拉哈迪地紀錄片《土地》♀部紀錄片。弗拉哈迪前前後後用好幾個月地時間才完成。片長兩個小時，這樣的長度。在紀錄片中，絕對是一個記錄。
在這部電影中，弗拉哈迪動情地把他地鏡頭對準了美國的農場，對準了美國農民。他的這部作品，與其說是一部紀錄片，倒不如說是一篇研究社會問題的論文，弗拉哈迪用他那史詩一般的鏡頭，記錄了美國農業、農民的現狀，展現了經濟危急之下農業和農民的困境，解釋了美國生大饑荒的根本原因。
在這部紀錄片裡面，弗拉哈迪採用了十分豐富的手段，他選用了經濟危機之前的一些影視資料與現在的情況作對比，採用了現場評論和眾多人物的訪談等新的形式，大膽開拓了紀錄片的樣式，受到了紀錄片電影人的熱烈讚揚。
這部電影，場面宏大，敘事娓娓道來，即便是文盲都能夠看得懂，這讓人們前所未有地瞭解到了農民的生活，瞭解到了問題的根本所在，特別是透過眾多的當事人的採訪，展現出經濟文集爆前後的農業形勢，引人深思，絕對可以給當局的政策制定提供紮實的論據。
《土地》公映之後，幾乎受到了所有人的讚揚，紀錄片領域的人把它成為：“一部劃時代的史詩傑作，紀錄片的一個高峰”。
而電影界卻對弗拉哈迪在這部電影中採用的一系列新的手法，比如訪談和手持拍攝的運用，大加讚揚，稱弗拉哈迪不僅僅為紀錄片開創了全新的道路，更是為好萊塢電影界提供了一些新的手法，豐富了今後的拍攝實踐活動。
不僅僅電影人喜歡《土地》，普通的民眾也喜歡得要命。他們認為這部紀錄片一點都不做作，一點都不虛假，完全真實地展現了他們的生活，而且對於社會問題的掘，十分的到位。
《土地》公映之後。掀起了不笑的觀影熱潮，對於一部紀錄片來說，能過做到這樣，地確是不容易。
除了《土地》之外，夢工廠還公映了一部電影。
這部電影，就是四廠拍攝的由沃爾特.迪斯尼親自導演的動畫長片《小鹿斑比》。
《小鹿斑比》的製作時間是漫長的，從準備到完成用了整整一年的時間。而且幾乎集中了四廠最優秀的動畫人。約翰.哈勃萊擔任迪斯尼地副手，因為導演《貓和老鼠》而成為頂尖動畫製作人的約瑟夫.巴伯拉和拍攝《大力水手》紅得紫的艾爾濟.西格對整部電影全面把關，四廠將全部地精力都投入到了這部動畫長片之中」得《小鹿斑比》從一開始就讓那些動畫謎們望眼欲穿。
作為美國動畫界的絕對權威，四廠地一幫人已經創造了一個又一個的神話。對於這部電影，沒有人產生過懷疑。
結果自然是不出人們的意料之外的。
片長一個半小時的《小鹿斑比》公映之後，徹底讓人們瘋狂了。
四廠全廠人地集體努力，巨大的投資成本，讓這部電影只能用精美絕倫這個詞語來形容～彩的豔麗、豐富。角色表情的豐富，故事的曲折，音效的絕美……很多媒體都用“有史以來最美地一部動畫電影”來評論《小鹿斑比》。
而普通民眾不會從這些方面卻評價這部動畫長片，他們就是自肺腑的喜歡。
沃爾特.迪斯尼這傢伙對於觀眾心理的把握是十分到位的，事實上在這方面，夢工廠其他的導演很少有能夠過他的。
他意識到在經濟危急的壓力之下。在經歷了一次次波折、磨難之下，民眾太需要心理上地安慰了，所以在《小鹿斑比》這部動畫電影中，他將全部地精力放在了一個詞語上面，這個詞語就是：愛。
整部電影中，宣揚的是親情、愛情、友情，小鹿斑比地善良、樂觀、勇敢、陽光。一下子擊中了所有人的內心。讓他們在情感上產生了深深的共鳴。