胡利安.阿胡利亞的文章，可能是《洛杉磯論壇報》上最長的評論文章，作為一個電影配樂家，他感興趣的自然是《海上鋼琴師》中的電影音樂。
這個被稱為“好萊塢電影音樂界的歐洲配樂大師”，對於《海上鋼琴師》中的配樂，大加讚賞。
“如果要評選好萊塢最優秀一部歌舞片的話，我想沒有人會猶豫，接過一定會是柯里昂先生執導的那部《好萊塢故事》。它是好萊塢電影歌舞片的最高峰，也是這一類題材電影的開創。這部電影誕生之後，很長的一段時間裡，沒有任何一部電影能夠達到它的高度，也沒有任何一部歌舞片裡面的音樂能夠像《好萊塢故事》裡面的那一旋律一樣傳遍了整個世界。”
“但是今天，我覺得好萊塢人可以驕傲地宣佈，又一部傑出的音樂電影誕生了。儘管它不是歌舞片。”
“在很多人看來，《海上鋼琴師》是格里菲斯和柯里昂聯手打造的一部感人的重頭電影，和夢工廠出品的很多電影一樣，人們無法對這部電影進行歸類。但是我個人更是願意稱這部電影為音樂電影。”
“整部電影中，幾乎每一個重要的場景都有音樂出現，這些音樂的作用各有不同，又得只是背景音樂，有的直接參與了影片的意義建構，有的還是整部電影的靈魂。不可否認，如果少了這些音樂的話，《海上鋼琴師》的藝術魅力將大為減弱。”
“靜下心來分析，就不難現，《海上鋼琴師》的音樂，顯然存在著兩種不同的風格：義大利風格和美國百老匯風格。當然，這和這部電影的作曲是安德列阿.莫里康內和波特有關。”
“在好萊塢。還沒有公司能像夢工廠這樣重視音樂在電影中地地位，也沒有任何公司能夠擁有如此優秀的電影人才。安德列阿.莫里康內和波特，兩個人無疑是本世紀最為偉大的電影配樂大家。”
“安德列阿.莫里康內的音樂，根植於義大利音樂，他身體的每一個細胞裡面，都沉澱著義大利音樂。作為歐洲最具音樂傳統的一個國家，義大利的音樂風格，從輝煌的歌劇到各個地區地傳統小調。從神聖莊嚴的宗教音樂，到歡快簡明的酒館舞曲，風格迥異地音樂傳統。給安德列阿.莫里康內提供了豐富的創作靈感。”
“莫里康內先生是少有的電影配樂天才，說他是天才，不僅僅指的是他地音樂寫得好，重要地是。他能夠深刻地對電影畫面有所瞭解。對電影人物的內心有這深刻的體會，然後能根據人物的精神變化、人物的內心世界，創作出和畫面、電影的情緒天衣無縫的作品來！”
“在《海上鋼琴師》中，莫里康內的音樂，成為了整部電影最深沉的部分。尤其是那無名曲，簡直就是天籟。這些音樂，主題是深沉地，是猶豫的，帶有濃濃的詠歎氣息。它們像是輕嘆。像是宿命的絮語，讓整部電影變得深沉、厚重。莫里康內沒有停留在音樂只是渲染氣氛這個層次上，他讓音樂成為了一個隱形的角色，讓音樂成為了一種訴說地手段，讓音樂闡出了1900地內心和整部電影的主題。”
“這樣地音樂。是炫目的。是感人至深的。以無名曲為代表的音樂，也必將會成為好萊塢電影配樂界的經典。”
“如果說莫里康內的音樂是內在的話。那麼波特先生的音樂顯然是外在的了。莫里康內的音樂，是低沉的，是猶豫的，是緩慢的，而波特先生的音樂，卻是快速的，讓人窒息的，吶喊的。”
“1900和傑裡.羅莫頓鋼琴決鬥時候演奏的那段快得讓人瞠目結舌難度極高的音樂，無疑是波特先生在這部電影中所有配樂作品的代表！”
“作為一個土生土長的美國音樂家，波特先生的音樂中，帶有濃厚的百老匯風格。而這種風格，和爵士樂無疑是絕配。波特先生創作出來的配樂，節奏是歡快的，如同一條條叮咚作響的小溪，跳躍著向前。我們不得不讚嘆，波特先生在爵士樂的造詣，已經達到了一個大師級的水平。”
“《海上鋼琴師》的配樂，堪稱完美，而讓我最感興趣的是，這部電影的配樂，和莫里康內、波特兩個人有著密不可分的關係。如果單單由莫里康內來創作，或單單由波特來創作，那麼整部電影的配樂水平顯然會大打折扣。正是因為這兩個人的合作，一個內一個外，各有分工，才使得整部電影的配樂顯得那麼的飽滿，那麼的淋漓盡致！而這要歸功於格里菲斯先生和柯里昂先生兩個人的策劃了。”
“這是我這些年來聽到的最好的電影配樂作品。作為同行，我要感謝莫里康內先生和波特先生，他們用自己的創作，給電影配樂界指明瞭一條光輝的道路，也讓我受益匪淺。”
可以說，在好萊塢，沒有人比胡利安.阿胡利亞對《海上鋼琴師》的電影配樂更有言權。
作為一個英國人，他比美國人更加熟悉義大利音樂，也更懂得這個國家音樂的神髓，而同樣作為一個英國人，因為文化上的接近，他也比任何一個歐洲人理解美國音樂，理解百老匯。所以，他對莫里康內和波特的電影配樂理解的透徹程度，讓人不由得連連讚歎。
沒有他的分析，也許一般人只是覺得《海上鋼琴師》裡面的音樂很不錯，很好聽。至於為什麼不錯，為什麼好聽，我想即便是一個自身的電影音樂人也說不出多少道道來。
而他的分析，鋪設了一條讓觀眾深刻理解《海上鋼琴師》電影配樂的道路，經過這條道理，人們可以現之前自己沒有現的東西。而這，恰恰是整部電影的迷人之處。
所以說，好地評論家，對於一部電影來說，是必不可少的。
在眾多的評論文章中，除了這些文章之外，有幾篇文章也吸引了我的視線。
《好萊塢時報》上，刊登了一篇卓別林的文章。
這可能是他自從桃花案之後。第一次公開地在報紙上表的文章了。
“傑作！少有的傑作！這是我對《海上鋼琴師》的評價。事實上，當看到這部電影裡面，出現了埃德溫.波特。出現了亨利.沃爾索，出現了基頓之後，我十分地懊惱，懊惱自己為什麼不出現在這部電影裡面。和那些曾經的電影同伴們一起在銀幕上聚會。”
“幾個月前。當格里菲斯宣佈拍攝這部電影的時候，我只是覺得這部電影可能延續著《黨同伐異》地某種風格，但是這部電影的第一個鏡頭出現在我的眼前時，我就知道我先前的那種猜想徹底錯了。”
“這部電影，顯然是一個結合，格里菲斯和安德烈.柯里昂地結合，好萊塢過去地美好傳統和現在的優秀風格的結合。”
“面對著這樣的一部電影，我們只有感嘆。”
“對於我來說，這部電影是一個美麗的夢。一個讓我得以懷念那段過往歲月的夢。”
卓別林的評論文章，顯然帶有一種傷感。這種傷感和他本人如今的落魄境遇有很大的關係。
好萊塢地初創時代，是他的黃金時代，在自己灰頭土臉的時候，在銀幕上看到過去的那些電影同行們。心情可想而知。
除了卓別林。阿爾弗雷德.希區柯克顯然也沒有閒著，他也湊了熱鬧。
“夢工廠的這部《海上鋼琴師》是一部不錯地電影。深沉。感人，還有著煽動性**地臺詞。不過我要問的是，這部電影有沒有一個討巧地可能呢？尤其是在題材上。夢工廠瞄準了經濟危機之後的人心惶惶，他們知道人們需要一部什麼樣的電影。當然，這也是夢工廠的一貫作風。”
“《海上鋼琴師》既有格里菲斯的深厚傳統，又有安德烈.柯里昂的新的電影詮釋權威，這是一部讓人無法否定的電影，堪稱完美。但是，太完美的東西，就顯得有些理想化了。”
“我要說的是，我是個不喜歡理想化的人。某種程度上說，我更喜歡一些支離破碎的乃至黑暗變形的東西，我覺得那裡面有著一種蓬勃的力量！這也是我寧願去看《亂世孤雛》的原因。”
作為我的對頭，阿爾弗雷德.希區柯克顯然是不會為夢工廠叫好的。他的這篇文章，篇幅雖然短小，但是從頭到尾，字裡行間都充滿了一種隱晦的否定和批判。
對於他的這種說法，夢工廠的很多人自然是不會同意的。但是嘴長在人家的臉上人家有批評的權力。