其實，認真說好笑的臺詞，本身就會讓人有一種錯位感，這種錯位感就是觀眾覺得好笑的地方。
《九品芝麻官》拍攝於星爺電影事業的鼎盛時期，與其後一些星爺刻意“玩深沉”的影片相比，這部電影更加能夠體現星爺“無厘頭”電影的功力。
房間內，小白對著鏡子研究說臺詞時候的表情。
“他現在氣勢旺，我故意先壯大他的膽子。他膽子一大，就會做錯事，氣勢就會軟弱。到時候我再出其不意的去煎他的皮，拆他的骨。”
“幹什麼？我在這研究怎麼吃乳豬，你連這個也要偷聽？”
周先生說過：喜劇就是把人生無價值的東西撕開給人看。
當然，周先生的觀點未免太形而上，高冷不及。而以我們屁民的認知態度來說，喜劇麼，無非就逗樂而已，能讓人笑，即是真理。
這可能牽扯到藝術與低俗之間的矛盾衝突，傻傻分不清楚之類…
做演員之前，或者在接拍一部作品之前，也是如此想法，可真做演員之後，卻總不自覺的將逗樂這種通俗形式，往戲劇模版上套。
怎麼說呢，就是頂著一張面癱臉，說那種讓人覺得好笑的臺詞，俗稱就是冷麵笑匠！
在白小飛看來，演喜劇，絕對不可以真那麼開心的去演喜劇，那樣營造不出錯位感！
這樣的表演模式當然沒有問題，但是呢，少了那種自然的感覺！
星爺的表演之所以讓人覺得好笑，就是四個字，渾然天成！
小白差得遠呢！
差的再遠，他也得上。
對著鏡子琢磨，小白突然想起了一個人。
香港有個喜劇笑匠叫詹瑞文，他說過一句話“酒色財氣，貪懶權賭，每個人都有陰暗面！做人呢，需要剋制欲*望，但表演，完全不需要。所謂陰暗面，不必想得那麼可怕，你要面對它，用它，否則演技永遠不會再提高！”
“任何一種戲劇的衝突來源，都是因為人慾*望，特別是喜劇，最大限度的誇張了欲*望！”
他的說法，小白未必能全盤接受，但是總能借鑑一點，比方說他對著鏡子重新演繹了一下初見戚秦氏的表情。
“稍微猥瑣一點會不會更好？”
“咔嚓…”
門開了，一個綠色的身影跳了過來，一把摟住他，跟著雙腿盤在了腰上，伸嘴就要親…
“小胖子，快下來…”
是小姐姐。
話說兩人也才一個星期沒見，她怎麼這麼激動？
還有，她是從哪拿來的鑰匙？不對，應該是房卡！
“你在幹嘛？”
“…琢磨戲呢。”
“明天開拍，你現在琢磨？”
“臨陣磨槍，不快也光嘛，對了，你是從哪弄到的房卡？”
“前臺給我的…”