“我想問一下，白導演，你是不是真的對四眼仔很有偏見？”
“…呃，其實不是，在我國傳統文化裡，有一個俗語叫斯文敗類，這也就決定了，讓虛偽的反派來戴上眼鏡，因為眼鏡在電影中是作為斯文的符號而存在的，當然不止眼鏡一種符號，也可以是服飾、職業等等，很多電影戴眼鏡的都是反派，沒有必要揪著這個細節，不過我很喜歡居老師，他演戲很認真！”
這個必須要解釋清楚，居老師的粉絲相當瘋狂！
“那你印象最深的細節是什麼？”
“就是發個飾演的包租公！”
小白看了眼發個，然後開口：“你們要是看的仔細的話，飛仔帶著肥龍剪頭髮的時候，包租公依然趴在地上，那段鏡頭其實拍了一上午，發哥真的趴了一上午。”
“…哈哈，導演沒喊咔，演員就不能起來，這是職業道德！”
發哥說的很隨意…
其實是小白忘了…
……
《功夫》正式公映，迅速引爆了公眾話題。
影迷比看《復聯4》還要迫不及待，周黎名的影評迅速出爐：
《功夫》很牛逼！
漫畫式設定與世界觀構架，武打場面…
光是這兩個就已經凌駕在一堆國產電影，甚至很多好萊塢動作片之上了！
鑑於招式本身的特點，洪拳、譚腿和棍法在影片中有非常實在的描寫，一招一式較為明晰。
而到了表現琴音、獅吼功、如來神掌、蛤蟆功等傳奇色彩強的功夫時，電影就大大加重了虛化和想象力的成分。
如果以武俠來定論前後區別，就類似於金庸把降龍十八掌從亢龍有悔到神龍擺尾都告訴了讀者，而古龍只寫“沒有人看清他是如何出手，刀光一閃，刀已插入他的咽喉。”
但電影畢竟不是，它需要先影像化再留給觀眾想象空間。
想要表現高手和他的招式威力，不必直接去拍他們，可以拍風雨，拍景色，拍對手和旁觀者，甚至直接鏡頭一晃就給出結果——這種手法多用於人物的登場和氣氛渲染。
在《功夫》裡，苦力強就是這麼個炮灰…
琴師還未露臉，疾風一動，鳥獸一起，他就已倒地死亡，死相還屬於乾脆利落的驚悚。
當然也包括後面涉及到的斧頭幫若干混混…
最厲害的應該是一眾配角！
說實在的，《功夫》的主角並不算出眾，涉及到他的鏡頭雖然多，但更多的是配角！
從演員選擇就能看得出來！
發哥、紅姑、孫紅磊、董之華…
連跑龍套的都找了寧昊、徐爭、黃博！
可能再也不會有一部電影能有這麼多一線演員共同合作了！