“行了，最困難的問題已經解決…”
小白很滿意。
劇情有不少大上海燈紅酒綠的描繪，這些很容易拍攝——只要群演數量足夠！
黃良靠在椅子的軟墊上：“我以為你會換演員呢！”
“…沃特？”
有點驚悚的看了看黃良，他是怎麼猜到自己的想法的？
“明擺著嘛，紅姑的形象忒不合適…”
“…再不合適，我也要用她，紅姑+發哥，這樣的組合足夠撬動已經年過四十的觀眾人群，我需要更多的觀眾走進電影院！”
這個確實，雖然現如今的電影更多是口碑、質量說話，可是，具備傳奇性質的電影明星再登大熒幕，還是會有很高的衝擊性。
有資料調查，小白的電影買帳的觀眾百分之九十是15到30歲之間的人群，當然，這個也是觀影主力，但這也給小白的電影在票房上添了道枷鎖——數量畢竟是有限的！
需要動員更多的非儲量觀眾，《芳華》為什麼能大賣？
依靠的就是三、四線非儲量觀眾！
擺了擺手，示意這個話題到此終止：“大家準備好，我最多隻給三天的適應時間！”
“放心吧，又不是第一次了！”
幾個人信心滿滿…
……
電影的拍攝是一個長期的過程，導演是拍攝中的主導者！
《功夫》劇組跟其他劇組一樣，都需要一個磨合的過程，經歷了三天相對較為緩慢和生澀的運轉之後，劇組從三月初開始，漸漸磨合成熟，各個位置上的演員也漸漸找到了最佳狀態，拍攝進行的總體還算是順利。
但遠沒有達到小白想要的效果。
小白想要的是那種所有鏡頭一遍就過，最好能一鏡到底，顯然不太可能。
《功夫》是一部動作喜劇！
打鬥鏡頭特別多…
一旦有打鬥的戲份，即便劇組有著最專業的武行，也要一點一點摳招式！
武打戲，考校的不僅是動作設計，在小白還有劇組其他成員來說，最大的難點就在於攝影機的埋位！
此外還有數量那麼多的群演，需要不斷的調整與調教。
……
百名群演在街上走來走去，街燈亮起，好一個繁忙的上海灘晨景…
高高的吊架支起來，程馬志遠蹲在架子上頭，隨著支架的滑動，在距離地面約莫三米的高度，用鏡頭捕捉流動的人群還有車輛…
足足一分鐘，小白才喊了“咔”。
這樣的鏡頭，在一部電影中，其實作用並不大，最後剪出來，或許只有兩三秒鐘一帶而過的一個鏡頭而已，絕大多數電視劇製作方，甚或一般的電影劇組，面對這樣的全貌掃描式的鏡頭，往往就是平拍，鏡頭往前推一下，拍兩個大娘挎著籃子，路人裝模作樣的一走，就算完事兒了。
但是高標準的商業片肯定補鞥呢這般敷衍了事！
好的商業電影，需要劇組很用心做的！
就這麼一個小小的俯拍鏡頭，放到電影裡三秒鐘，卻需要聚集至少百餘名群演，雖然可以由影視城方面代為召集，但成本、耗時，卻並不低。
不過，這樣的鏡頭沒什麼難度，一條就過。
小白和肥龍出場了，肥龍飾演的就是他的搭檔…