“對了，這個電路不行啊，房頂也有點漏水了，找人修修啊！”
“好唻！”
老闆走了，小白揚了揚手裡的十塊錢：“看見沒有，保護費！
鄧朝一臉的鬱悶，不忍吐槽又忍不住不吐槽：“這哪是保護費？這特麼是物業費吧！”
“咔！”
黃良喊咔，小白他們幾個走回到監視器後方，看了看剛才的表演片段。
“…還不錯，咱們換下一個場景！”
……
介紹一下ALEXA Mini攝影機，這是一種可攜帶的輕巧的攝影器材。
劇本本身的氣質，《乘風破浪》的影像不要有太強的刻意感，不管是影調風格還是運鏡上，都不會有太多的人工修飾痕跡。
固定鏡頭幾乎不上腳架，都是使用肩扛拍攝，整個影片的運鏡相對靈活一點，跟隨演員的表演去調整。
這點可能與很多影片對肩扛的選擇初衷不同，很多電影選擇肩扛，是想追求肩扛的運動帶來的現場感、參與感，而小白更希望得到的肩扛的穩定感，這種穩定感帶呼吸，不死板。
如果使用斯坦尼康，運動帶來的畫面資訊變化本來就大，如果處理得不穩定，晃動感會分散觀眾的注意力，容易忽視很多表演上很細膩的地方。
因為ALEXA Mini的體積跟重量都很小巧，有助於掌機更長時間的拍攝。
有時候一條戲的時間很長，一直跟隨演員拍攝很辛苦，尤其是要拍很多條的情況下，當掌機因為攝影機重量的原因不能提供好的身體狀態，其實是會影響運鏡的質量的，所以像ALEXA Mini這樣非常輕便的小型攝影機對《乘風破浪》這種需要的運鏡風格來說是很重要的。
在大量車戲中ALEXA Mini能靈活安裝在更多位置上，提供更多機位視角…
其實很多年代戲選用的鏡頭都是那種懷舊的暖色調。
但是這樣太套路了。
小白要求一定要不一樣！
主攝影師是程馬志遠，小白之前看過他的《沉默的夏天》，是個很不錯的攝影師！
接到《乘風破浪》的邀請，程馬志遠想了好幾個方案，都被小白拒絕了！
最終他給小白看了日本一個非常有名的平面廣告攝影師上田義彥所拍攝的一組烏龍茶平面廣告，那組平面廣告非常像過去的江南給人的感覺，有年代感，但是是那種年代的美感，而不是破舊感。
他所有的作品都看了一遍，他的作品風格很統一，基本上都是單方向的柔光，但是反差處理得很大，暗部就讓它黑下去，外景幾乎都是陰天，人物總是和環境構成一個整體，並不像很多時尚風格的攝影那樣，喜歡把人從環境上提得很強調，他不管拍什麼永遠有一種年代的味道在裡面。
跟《乘風破浪》給人的感覺挺接近的。
所謂煙雨江南，它本身就是溼潤、朦朧的感覺，實際的拍攝環境也是以陰天居多，如果一定要把它處理成陽光燦爛的那種效果的話，其實是跟整個江南的風物在對抗，費力不討好。
最終小白也同意了這種風格，決定用這種方式去處理外景，所以成片中的外景基本上都是陰天、偏冷調的風格。