其實白小飛設想過另一種結局：南柯一夢裡的夏洛死於艾滋病時，十個觀眾十一個能猜到夏洛要穿越回去、皆大歡喜。
那不如這樣：
鏡頭一轉，一陣白光，浸在水裡的臉。然後是馬冬梅，帶領著同學，砸開了婚禮場館洗手間的門，發現——夏洛！腦袋浸在水裡，把自己悶死啦！
對，夏洛死了！
警車聲和救護車聲一同響起。
全劇終。
這麼安排，肯定有人很滿意——這麼個直男癌爆表的傢伙就應該凌遲處死！
但是這麼一來，完全沒有救贖的意義。
所謂‘中年危機’，一定得是迴歸現實的收尾，否則，觀眾的那股情緒沒地方發洩，會感到憋屈！
你丫拍一部電影，還是喜劇電影，本身就是想著逗樂觀眾，結果非但沒有逗樂，還讓觀眾感到憋屈，你有病啊？
挑釁觀眾是什麼下場？
君不見吳白鴿頂著好萊塢大導演的名頭整了部侮辱觀眾的《赤壁》，直接暴露了他在歷史方面的短板，從那之後，暴力美學再也美不起來了！
歷史題材就應該尊重歷史，喜劇就應該讓觀眾歡樂。
這是做電影的基本操守！
……
電影結束了，觀眾們三三兩兩離開放映廳。
有一對小情侶在吵架。
“什麼破電影，夏洛簡直不是人！”
“…我怎麼覺得這電影蠻好笑的？”
“你還是我男朋友嗎？居然覺得這樣的電影好看？”
小女孩似乎很驚訝：“夏洛抄襲別人的歌成功，迎娶白富美，抄襲的去死好嘛！”
“可是，這只是夏洛做的一場夢啊，而且裡面的段子真的蠻好笑的！”
男生想辯解一句。
好不容易碰到一部讓他覺得很好笑的國產喜劇，當然要鼓勵一下。
女孩翻了翻白眼，直接甩了一句：“分手吧！”
“什麼？”
男生以為自己聽錯了。