可算混到電影導演了！
想想也挺諷刺的，原時空，白小飛蹉跎了大半輩子，要能力有能力，可是偏偏當不了導演。
看來，當導演這事，跟有沒有能力關係不大！
也對，小說家天生就是導演，富二代可以肆意玩弄電影，這年頭，誰都可以拍電影…
白小飛此刻的心情和在場的所有人都一樣，媽的！
老子終於拍上電影了！
大家都很興奮！
趙飛樑的鏡頭對準了張山。
穿著藍色條紋的張山面色沉穩如水，盯著天花板。
很明顯這是一個瀕臨死亡的病人才有的眼神。
演技很好！
其實關於表演，有一句話被很多人所推崇，叫“演員的最高境界是把自己的臉變成面具。”
有無數的演員都在走這個路線，典型例子就是號稱千面影帝的梁佳輝，可以搞笑，也可以正經，宜古宜今！
但是陳導明說過，我想一個能演千面人物的演員不是一個好演員，因為他演什麼都只有三分像。
梁佳輝肯定不止三分像的程度，他演的每個角色雖然都能達到八十分，卻很少有一個角色能達到一百分。
話劇演員最難做到的就是收放自如，相反，因為話劇舞臺的特殊性，導致很多話劇演員在演電影的時候，會給人一種用力過猛的感覺！
表演，不是能表現出強烈的戲劇張力就是頂級演員，需要你鬆弛的時候，必須要做到，舉重若輕。
當然，有些導演是不相信演技這回事的，按照姜聞的說法：每個人都在扮演自己的角色，在家一個樣，在外面又是另一個樣子，天生就是演員！
話雖如此，但每個人面對鏡頭的時候，一般沒有接觸過專業演員培訓的，很難做到輕鬆應對！
這也是電影為什麼要找職業演員的目的。
有些導演會說什麼我們需要展示真實的世界，不要有一點表演的痕跡。
但最後，他們還是會找職業演員！
無論演員還是非演員，只要暴露在鏡頭之下，一定就會有表演的意味出現。就算是最近乎真實的紀錄片，也是如此。
攝影鏡頭很有魔力，面對這東西，每個人潛在的表演細胞都會被激出來。
再真實的人，對著鏡頭不知不覺也會變得和平時不一樣。
對於演員來說，就是儘可能的將角色應該展現的特點表現出來，從而讓觀眾忘掉演員本身，進入劇情！
這是針對真正的演員，現如今的小鮮肉們最值錢的就是那張臉，能吸引觀眾買票的也就只有那張臉…
……
醫院的鏡頭對於白小飛還有張山來說沒什麼難度。
演個病人嘛，他兩都是專業的演員，這玩意本身就是很常規的事情！
只是，白血病人發病時候什麼樣子，他兩需要研究一下。
從《廢柴兄弟》開始，網上就有不少網友誇讚他倆的演技。
只能說網友對演技的要求太低了——看著不尷尬就算好演技？
這特麼是最基本要求！
身為演員，如果讓觀眾出戏，那是很沒有職業道德的事情！