就算陳凱調侃的說要不讓袁華去，袁華都能咬咬牙答應。
這太說明問題了。一個爺們兒，怎麼能忍心自己被**呢，這是什麼精神。這特麼才是捨己為人啊。冬梅那是喜歡夏洛，甘心付出，袁華難道喜歡冬梅麼？憑什麼為了冬梅的貞操讓自己擔上肛裂的風險！
在自己被欺負的時候，知道不去以卵擊石，而是有腦子的運用自己的人際關係，去打擊報復，顯然算比較成熟。
有腦子，然後能在夏洛對邱雅不好的時候，乘虛而入的呵護的暖男必殺把邱雅奪回來，也是人家袁華的本事…
在父親被抓以後，知道自力更生的去打魚，而不是像很多蛀蟲一樣只知道啃老，沒了老就什麼都不會了。
這點也是可圈可點的。
在夏洛半帶羞辱的語氣讓袁華給自己作詩等一系列調侃中，袁華並沒有什麼惱羞成怒，而是特別理智的思考，並能抓準機會，更是難得！
媽蛋，分析了這麼多，感覺完全都是自己的腦洞在作祟，電影有呈現這麼多面嗎？
而且《夏洛特》有那麼複雜嗎？
這特麼就只是個段子集錦而已啊！
夏洛特有很好的段子，但並沒有很好的故事…
……
白小飛對自己能演好袁華有點擔心。
雖然懂很多道理，但並不一定能付諸實踐！
喜劇表演，最主要的就是逗樂觀眾。
並不一定必須得是表情誇張、語言犀利、俏皮…
很多時候，只需要正經的說著臺詞，配合著角色本身的氣質、身份，讓觀眾相信人物本身會說出這樣的話，這種錯位感就能讓觀眾鬨然大笑！
所謂，意料之外、情理之中，將荒誕的喜劇元素融入到現實的生活中，笑果頻出…
你只需要演好你自己，剩下的交給編劇！
如果你對自己的肢體動作感到尷尬，感到羞恥，那隻能說明你沒有入戲！
斯坦尼斯拉夫斯基滿懷激情地相信精神世界的現實主義，他完完全全地融入角色，挖掘任務真實性格和處境。他鼓勵演員用自己的記憶和想象來表達感情，為了讓演員能進入他們下意識狀態來抒發真實的情感，他的訓練要求嚴格的自我分析和批評，眼每個角色之前，必須要經過大量的相關研究，並且對每一個動作都細緻分解的詳細排練之後，才能演繹角色！
當然，這是針對有實力，而且多變性的演員。
喜劇演員不需要那麼多的改變。
一旦觀眾對你有了固定認知，你想改變，很難。
所以，大部分喜劇演員都是一個模式化！
《大話西遊》、《楚門的世界》之所以經典，除了本身的劇本之外，最主要的是兩位都是世界級的喜劇大師試圖改變自己戲路，做出的嘗試！
很喜歡《喜劇之王》，星爺飾演的尹天仇因為在片場表演慾望太過於強烈闖了大禍，而被導演和李娟兒(莫文蔚大罵一場趕出了片場。
在回家途中，想拿一個盒飯當午餐而被場務(吳孟達制止並辱罵。場務把飯扔給了狗狗：‘屎你是一灘屎，命比螞蟻賤…’
面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。
不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切…
“看，前面漆黑一片，什麼也看不到！”
“也不是，天亮之後，就會很美！”
但是星爺只是星爺，白小飛最糾結的是，如何在，不搶走主角的風頭的同時，保證自己的橘色能出彩？