藝術作品都是有意義的，只是有的明瞭，有的晦澀。
影片裡的甘敬抱著吉他，神情有些惘然，電影以言情，歌以言情，他當然都是知道的，也因此，在簡單瞭解了謝歆以往唱歌的風格後他是先挑選了《青花瓷》，那是符合她唱路的一首歌。
然後，甘敬挑選了第二首歌，一首有著極其濃郁感情色彩的《山丘》。
一朝旋律，十年填詞，始有《山丘》。
甘敬很喜歡這首歌，很喜歡很喜歡的那種。
有經歷，也才唱《山丘》。
“想說卻還沒說的，還很多。攢著是因為想寫成歌，讓人輕輕地唱著、淡淡地記著，就算終於忘了，也值了。”
“說不定我一生涓滴意念，僥倖匯成河。然後我倆各自一端，望著大河彎彎，終於敢放膽，嘻皮笑臉，面對、人生的難。”
甘敬做事的起始經常很隨意，可一旦開始做了就很認真。
所以，他可以拿著劇本去一家一家影視公司的談，也可以質押房子來完成預算。
所以，他可以飛到巴黎拉來莫嘉娜，也可以用自己來教她什麼是體驗派，什麼是戲外的功夫。
也所以，他可以把這首《山丘》準備的極為認真。
影片是用攝影機錄製的，採取的鏡頭是全身景。
構圖色彩是精心設定的黑白灰棕，黑色鋼琴在背後、身上是白色襯衫和灰色褲衩、手上是深棕色吉他，甚至，地上都臨時鋪了一層灰白色的地板紙。
最後，那就是表情管理了，這也是甘敬最為擅長的部分。
表演三流派，體驗、方法、表現，具體到表演當中，演員經常是下意識混合著使用的，以達到目的為最佳。
甘敬這幾天在琢磨《無間道》，無可避免的，他有在琢磨裡面一位極其出彩的演員黃秋生。
這是一位有著獨特氣質的演員，蕭索、頹然，又有一種莫名的詩意。
甘敬上輩子曾經接觸過他，但留下最深刻印象的不是親身接觸，是他在電影裡給他自己加戲，腳踩英國國旗唱《國際歌》，這是一位老毛左。
現在，甘敬就有在尋找那麼一種感覺了，嚴格說來，這是表現派上的應用。
借用理論前輩的話來說，“在竭盡全力、異常逼真地表現情感的同時，應當始終保持冷靜，不為所動”。
甘敬知道《山丘》這首歌表達色彩上的濃烈，偏偏，他有在用另外一種人物的感覺讓濃烈以一種冷淡的滋味在燃燒。
怎麼樣的燃燒呢？
雞尾酒上的幽幽藍火。
昏暗路燈下的菸頭明滅。
吉他弦上無人等候的喋喋不休。
鏡頭排程，構圖色彩，人物感情，嘶啞歌聲。
如此，才成了這段影片中的一首《山丘》。
許文被震住了。
謝歆也被震住了。
隨著最後歌聲的逝去，一段彷彿極其鮮豔存在卻又終究淡去的經歷也跟著逝去了。
詩以言志，歌以詠懷，不過如此。
“咳咳，咳咳咳……”