然而，話糙理不糙，客廳裡的七個人，只有馬錘是徹底的門外漢。
“哼。”馬錘用鼻音表示了不屑，“你家裡太小了，空間感不好，所以，我才看不下去。”
“好，好，等我掙錢了買個大的。”甘敬猶如哄小孩的語氣。
馬錘點點頭，重新安靜下來。
其他五人旁觀這兩人的對話，暗暗好笑。
電影繼續播放，這部《愛在黎明破曉前》上映版本的最終時間是控制在一百分鐘，很是適應主流觀眾的觀影習慣。
“之前我有說過這部電影中的體驗派表演，現在我簡單說下鏡頭方面的思路吧。”
甘敬在電影結束後當先發言，聊了聊電影拍攝和執導上自己的思考。
凡是成功的電影必有其優點，即便是圈錢的爛片，那也是有可取之處的，最起碼，營銷、煽動方面就會不錯，落入腰包裡的錢總是實打實能花的。
手段和方式本身不分對錯，只看怎麼運用。
洋洋灑灑一個人說上了半個小時，甘敬猶自覺得沒太過癮。
“甘哥，這電影是沒去巴黎取景是麼？”姚天楠在自由環節提了個問題。
“嗯，綠幕加片場。”甘敬點頭。
姚天楠很驚奇，她剛才是聽甘敬提了一嘴綠幕，這會因為自己過往沒有這種經歷就來了興趣：“看起來很逼真啊，你不說，我都沒看出來不是在巴黎。”
“當初拍攝的時候我猶豫了一下，出國取景比較費事，反正綠幕技術已經很成熟了。”甘敬簡單介紹了一下，“場景裡的鏡頭多注意一下就好，光源方向也要注意，綠幕拍攝去做後期，像影子、汗毛之類的是做起來很費事的，也容易出瑕疵。”
這話一說，在座的另外六個人又是不懂了，除開馬錘的五個演員都沒有或者很少有綠幕表演經歷，對於其中的竅門不併不瞭解。
而且，這種認知也並不要求演員懂，一般是攝影、導演類的職務需要知道。
“那觀眾會不會覺得不是在巴黎取景而不滿啊？”李勝問了一句。
甘敬看了他一眼：“你看出來不是巴黎了嗎？成熟的技術就是為了方便劇組拍攝的，這拍的是人又不是紀錄片。電影是具體到一個房間、一個街道、一片花園，片場里布景風格沒問題就行。它又不需要俯瞰巴黎，不需要對巴黎做人文介紹，標誌性場景向觀眾傳遞地理資訊就好。”
“呃……”李勝感覺自己問了一個傻問題，進而有點憂慮會不會讓甘敬對自己的觀感下降。
“未來綠幕特效會發展的更好的。”甘敬用一種篤定的語氣說道，“除了利潤方面有些問題，特效對電影的幫助很大。”
“然後呢，還會發生濫用特效的事，觀眾們看過爛片後又覺得故事才是核心。”
甘敬即興扯了幾句，對莫嘉娜說道：“來，莫嘉娜，我們給這幾位重現下宣發短片中的表演。馬老師，你多注意，莫嘉娜以前也不是專業演員，但現在做的就挺好的。”
“噢。”
馬錘應了一聲，豐富的人生閱歷暫時沒在表演上幫助他，反而是覺得這位外國美女看甘敬的眼神還挺……挺能寫首歌的。