“當小吉伯特導演的副手嗎？”艾瑪問道。
索菲亞·科波拉憑藉《心靈捕手》大獲成功，成為好萊塢炙手可熱的女導演。而她就是因為長期擔任小吉伯特的副手，從而獲得了獨立執導的機會。
安娜沒有否認：“想要獨立執導影片，必須要拿出與之匹配的能力才行。”
說著，安娜遞出一張名片給諾蘭夫婦：“如果你們感興趣的話，去洛杉磯香瓜工作室。
小吉伯特導演今天下午就要走，他會在洛杉磯見伱們，考慮一下吧！”
完成小吉伯特交代的任務，安娜也不多留，直接告辭了，留下諾蘭夫婦在思考。
“親愛的，你說該怎麼辦？我們要不要去？”諾蘭問著妻子的意見。
艾瑪微微一笑：“你決定就好，不過我覺得去見一面，也不是什麼壞事。”
諾蘭點點頭，下定決心了：“我們再等等，聖丹斯電影節結束之後，要是沒什麼機會，就去香瓜工作室，哪怕從一個副導演做起。”
艾瑪握著丈夫的手，給他鼓勵：“我相信你，親愛的，做什麼決定都支援你。”
兩人的手緊緊握著，共同面對風雨的變化。
《芝加哥》主創在聖丹斯電影節稍微亮相之後，並沒有多待，而是返回了洛杉磯。
在聖丹斯電影節首度亮相之後，《芝加哥》的評價也陸續出爐。
“影片用貌似讚美的口吻，把20年代以芝加哥為代表的浮躁心態徹徹底底挖苦了一番，而裡面的內容對於幾十年後的今日居然不乏適用之處。
片中有一句經典歌詞，叫做殺人可以是一門藝術，該片的妙趣可以歸納為恬不知恥可以是一門藝術。”—《綜藝》雜誌。
“小吉伯特傳承了鮑勃·福斯的風格，並大膽將整部影片處理成洛克茜的幻覺。
他充分發揮出演員的歌舞潛能，娜奧米·沃茨，湯姆·克魯斯都貢獻了精彩的發揮，初入好萊塢的凱瑟琳·澤塔·瓊斯也表現了自己成熟的演技。
他還賦予監獄探戈、操縱媒體等片斷高超的視覺創意，絕對讓影迷過癮。”—《洛杉磯商報》。
“創新般的歌舞片體驗，從未在看歌舞片時，有憋尿的感覺，但《芝加哥》做到了，深度和爽度都有。
深度不是歌舞劇的特長，因此《芝加哥》能有如此針砭時弊的主題和多姿多彩的人物塑造就算鶴立雞群了。”—《芝加哥太陽報》羅傑·艾伯特評。
如果說這些報紙和影評人的評論，還有公關造假的可能，那當看過《芝加哥》的聖丹斯電影節觀眾也是一致好評，就很說明問題了。
和多倫多電影節中老年觀眾居多不同，聖丹斯電影節的觀眾和它一樣年輕。
年輕人現在就愛在網上分享自己的觀點，於是《芝加哥》的觀眾口碑隨著網路就開始擴散出去了。
“三位主要演員的表演都很值得拿一座小金人！
而且像這種節奏緊湊，全程無尿點，鏡頭還那麼講究的電影真的不多了。”
“這個哪怕跳出歌舞片這個型別也是很絕的一部電影啊！各種鏡頭切換很厲害！木偶劇那裡真的諷刺意味拉滿又很好看！還有幾個女犯人訴說自己故事那裡！！！”
“完全值得走進電影院去看，看過的我保證你們不會後悔，沒看過才會後悔一輩子。”
“個人心中將歌舞編排與情節推進結合的最好的電影，我已經20分鐘沒聽popsixsquisipschitzhehaditing了，渾身難受……”
“樓上的，你為什麼能發語音？”
這些少數在聖丹斯電影節的觀眾的評論，就像一顆石子，猛然的丟進平靜的湖面上，激起了浪花。
小吉伯特這邊水軍都還沒發動呢，影片就在觀眾的口口相傳下，吸引了更多人的注意力。