“《超體》？”
在閱讀完開頭之後，哈維頓時來了興趣，也不顧張牧在場，當即便默默的看了起來。
看著哈維那興致勃勃的模樣，張牧知道這回的事情算是成了一半了。
想到這裡，他這才暗暗的鬆了一口氣。
……
其實張衛平之前對《調音師》的評價並沒有說錯。
《調音師》能有如此多的票房，並不是電影的成功，而是因為宣發的成功。
張牧本來也沒有想到能有這麼多票房，只是後來隨著局勢的發展，這才陰差陽錯的用上了種種後世的宣發手段。
可以說張牧利用大片級別的宣發，塑造出了一部偽大片出來。再加上電影質量本身夠高，穩重了口碑，這才有了後來的票房。
不過此事不可複製，即便是張牧也沒有把握可以再來一回。
所以關於下一部電影的選擇，張牧便需要慎之又慎。
這段時日，他回想了一遍後世的記憶，發現自《英雄》開啟國內電影行業的復興之路後，直到08年為止，國內票房上億的電影，都有一個共同點：那便是，大片！
大陣容、大投資、大宣傳、大場面。
只要能有以上這些因素，即便電影本身的質量一般，最後也能有一個不錯的票房。
像陳詩人的《無極》，便是最好的例子。
究其根本，主要是因為進入新世紀後，觀眾的影視審美不成熟，導致大部分觀眾一味的追逐大片，只願意為大片買單，
而觀眾的觀影品味，則又決定著電影票房的上限。
於是國產大片，便在這個時間段層出不窮。
什麼是大勢，這就是大勢！
否則若是僅憑電影本身的質量，那《瘋狂的石頭》的票房，怎麼說也應該是《無極》與《夜宴》的幾倍才對。
當然，後來隨著觀眾的審美快速成熟，這種大片很快就沒人買賬了。
但是在此之前——這就是風口！
所以張牧在審視了一遍之後，才會選擇了這部《超體》。
沒辦法，大片無非就科幻、災難、戰爭、動作這些，張牧的能有的選擇餘地並不多。
另一邊，哈維也終於看完了劇本。在發現檔案上已經有工會的標記後，他只能遺憾的熄滅了某些心思。
於是只見他合上劇本沉吟了片刻之後，忽然眼神玩味的看著張牧，冷聲道：
“張，你就這麼肯定我會跟伱合作？”