無伴奏蕭瑟寂寥的詠歎，僅是那種說來就來，猝不及防的震撼，便已經瞬間就填滿了老人的瞳孔。
只見他震驚的嘴巴微張，舌頭像是打了結般，呆若木雞，滿臉駭然。
也沒人會笑話老伯的反應誇張，因為就在此時此刻，無論畫面裡的名家老師們，亦或者在看片子觀眾，每個人的反應其實都差不多，甚至比之還要更誇張！
聽蘇白唱歌最大的魅力就在於此，每每聽他開腔，總是會當場就把你驚呆，即便是你知道他要唱了，又做好了多少的心理準備，這分震撼都不會有任何的削弱，反而只會更甚。
因為你根本就想象不到他到底還能夠有多秀，而他又每每都能突破你想象力的極限，就如同此時此刻，他的聲線與行腔就又一次重新整理了大家對他的認知。
總說蘇白唱南音與沙啞底的盲公腔不太一樣，因為他的聲音是年輕而瑩潤的，大多數情況只在感情上表現蒼涼與滄桑，音色都是清越如天籟的，因而令人為之著迷。
而這一次，他不僅是若無其事的就換了個略顯年邁的師孃女聲，而且那聲音枯澀到了極致，行腔亦冷淡到了極致。
“初更才過月光輝，怕聽林間杜鵑啼，聲聲泣血榴花底，胡不歸兮胡不歸，點得魂歸郎府第，換轉郎心早日到來，免令兩家音訊滯，好似伯勞飛燕各東西，柳絲難把心猿系，落花無主葬春泥......”
很明顯，對於那些對民間曲藝調式有所瞭解的人來說，不需要報曲名，只聽那“初更”二字，便能知曉這是種花民間廣為流傳的“五更調”，又稱“五更曲”、“嘆五更”、“五更鼓”，歌詞共五疊，自一更至五更遞轉詠歌，故又名“五更轉”，相同的形式還有“十二時”等。
這種民間小調起源較早，在南北朝時期便由樂工採自民間，被列為相和歌辭清調曲之一，用調亦甚廣，國內各大戲曲劇種都有其的應用，比如京劇等。
在宋、元以後，尤其是明清之際，由於商業的發達和城市寄生階級的大量出現，“五更調”又被某些文人利用，成為青樓歌妓們習唱的小曲之一，通常是擬歌女從初更至五更懷念情郎的嘆情，以宣洩被拋棄的心酸或者離別愁緒。
再看歌詞的內容，此曲也正是南音說唱作品中最常見的題材。
這樣曲子，無論是換作誰來演繹，大抵都會如同它自己的歌詞描述般“聲聲泣血杜鵑啼”，唱得悽悽慘慘又悽悽，好盡顯悲傷孤苦又無依的吧？
但蘇白的演繹偏偏就不是！
乍聽之下，心如止水，若無其事，全無邀好之心，亦無感情帶入，似乎只帶著一種驚人的冷漠與無情，就如同一個局外人般，無悲亦無喜。
但細聽品味，卻又明顯的是一種彷彿凌於紅塵，俯瞰人間悲歡離合的悲憫，在樂器伴奏的情況下這種感覺更甚，彷彿是在用恍如隔世的冷漠，唱盡人世蒼涼般。
“聽他唱此曲，能體味情之三絕，遠書難寄，遠行不念，遠悲無恨。”
“這絕非無情，而是一種情到深處是無情，深到極處是清寂的境界！”
“他一開腔，就讓我想起一首竹枝詞，道是無晴卻有晴！”
“唉，五更調已絕，這詞寫得本就夠絕了，再被他這麼一唱，更絕了，哈哈，怕不是前無古人後無來者哦......”
正是這種“道是無晴卻有晴”的感覺，直接就把幾位老師當場給“嚇進”了小黑屋，驚歎不已。
與此同時，彭慧老師自己還跟著蘇白縮小後的背景歌聲學著也“冷漠無情”的唱了一句：
“二更明月上窗紗，虛渡眧光兩鬢華，相思淚溼紅羅帕，伊人秋水冷蒹葭。”
不對比都不知道，一對比，那就是直接被秒，整段垮掉！
“肯把離情容易看，要從容易見艱難，唉，真的是很難想象啊，他還那麼年輕，這種無悲無喜的境界，那讓人著迷的背後，究竟有著怎麼樣的過去？”
彭慧阿姨已經開始“嚶嚶嚶”的犯花痴了，當然了，同時也把觀眾氣得當場跳腳！