陳文哲現在很有錢，可以說富可敵國。闌
但是，他有這麼多錢有什麼用？睡不過三尺，吃飯也最多一次三碗。
所以，現在對於他來說，還是朋友最重要。
他發達了，自然想要照顧一下親朋好友。
當然，照顧歸照顧，他可不會白送。
再說，像是曹慶春這些他的同學，也不需要他白送，因為人家真的有本事。
“那我就不客氣了，這一次我可真是給你準備了不少好東西，你看這件刻瓷，這還是大海市的特產呢！”
看著曹慶春得意的樣子，陳文哲感覺更加滿意。闌
要不說曹慶春就應該發財呢，他交代的一些事情，人家是真給他辦！
他之前做鼻菸壺，用到了內刻技術，也透過一件鼻菸壺，學到了頂級的內刻技術。
可是，相比刻瓷，鼻菸壺內刻就太過注重技巧，而不是真正的技術。
刻瓷就不同了，刻瓷又名瓷刻。
是用特種刀具和色彩在出窯成型的瓷上“繡花”，故被稱之為“瓷上錦繡”，這種技術屬陶瓷裝飾的一種。
瓷刻創作包含書法、繪畫、篆刻等我國傳統文化元素。
我國瓷刻歷史悠久，流傳於大海市，始於二十世紀四十年代中期。闌
現代的刻瓷技術，不僅繼承了前輩們的技藝和風格，又在工藝手法、創作風格和題材上進行了大膽創新。
其藝術特點為鏨、刻、鐫的刀法，得心應手；
皴、擦、染、點的賦色，生動質樸。
他們在傳統的瓷刻藝術風格中，揉入了江南吳越文化所特有的秀美與阿娜。
突出了刀法、色彩層次的對比，使之表現出剛柔相濟的特點，別具一格。
曹慶春也不知道端了哪一家的收藏，他居然弄了一個系列。
此時擺放在他眼前的瓷刻作品倒是不復雜，只是一整套大盤。闌
只不過這些盤子從明代開始，到清代、民國，再到現在，居然都有。
瓷刻藝術始於明代，盛行於清末。
只是從這一點就可以看出，曹慶春為了收這些東西，絕對是用心了。
陳文哲眼前的這些盤子，是在上釉燒成的素色瓷器上，用刀具鏤刻書、畫作品的一種工藝美術製品。
凋刻內容有人物、花鳥、山水等。
作品構圖清新，線條流暢。
刻畫的人物神態生動、栩栩如生，每一件都有較高觀賞和收藏價值。闌
這種刻瓷作品製作起來也不算複雜，製作過程是，先用刀尖刻出點線，再塗墨上蠟。
即在瓷面上出現山水、花鳥等畫面或各種書體的字跡。
既保持了傳統的書、畫風格，又發揮了晶瑩光潔的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且經久不泯。
瓷刻最早源於民間，明末清初已有了專門從事陶瓷凋刻的行當。
但大多以平刻為主，點線構圖，藝術表現力顯得單調、平實，當時並沒引起世人的關注。
一直到了乾隆後期，由於統治者御用的需要，朝廷特意設定了“造辦處”，製作了很多優秀的瓷刻作品。