清代陶瓷所取得的藝術成就，是世界矚目的，對現代設計的影響，也是深遠並且巨大的。
從順治時期的承上啟下，到康雍乾盛世的百花齊放。
儘管最後由於局勢動盪等原因，不可避免的走向了衰敗。
但仍然在我國的工藝美術史上，留下了濃墨重彩的一筆。
它的傳世作品，體現了當時的審美觀、世界觀、道德觀。
其審美價值很高，不僅是珍貴的文物，更是珍貴的藝術品。
當然也是傳統勞動人民創造力、想象力、審美能力的體現。
那個時期的康熙的青花、五彩、三彩、郎窯紅、豇豆紅、琺琅彩等裝飾品種，風格別開生面；
雍正的粉彩、鬥彩、青花和高低溫顏色釉等，粉潤柔和，樸素清逸。
乾隆的制瓷工藝，精妙絕倫、鬼斧匠工，前無古人。
青花玲瓏瓷、象生瓷雕、仿古銅、竹木、漆器等特種工藝瓷，惟妙惟肖，巧奪天工。
值得一提的是康熙年間琺琅彩、粉彩，是這一時期勞動人民的重大發明。
琺琅彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。
粉彩是在康熙五彩的基礎上，受琺琅彩的影響而產生的新品種。
描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油調合的彩料渲染。
其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩。
康熙後期的瓷畫風格，多受當時著名畫家“四王”的影響，裝飾內容多為山水松石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等等。
當然，康熙年間模仿前代名瓷，也是這一時期的生產特點。
如在造型上模仿古代銅器，在風格特點上，模仿各大名窯的釉色紋飾等。
這種模仿，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現。
如“臧窯”出產的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等等。
康熙四十四年，朗廷極任巡撫，兼管窯務，史稱“郎窯”。
在其任職期間，大力推動瓷器革新。
豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等花色品種，紛紛出現，爭奇鬥豔。
而到乾隆時期，乾隆瓷器一面保留古代的精華，一面吸收西方藝術。
外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件。
主要用於賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正”。
此時盛行在琢器上，使用轉心、轉頸等技藝手段，製作工藝極其精緻。
象生瓷技術高超，仿木紋、仿竹器、仿漆器、仿金屬器等等，幾可亂真。
這與當時制瓷藝人的高超技術密不可分，他們高度準確地掌握了釉料的配製和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿別的物質效果。
到了乾隆時期，粉彩完全取代了五彩，但產品質量不如前代。
在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等等。
這些工藝到底有過好，能夠達到什麼樣的效果，陳文哲因為全都製作過，所以十分清楚。
比如其中的名品“古月軒”珍瓷，這是一種有署“古月軒”的珍貴瓷器，它是以乾隆宮中古月軒命名的。