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ikeepbleeding~
我一直在流血（讓愛蔓延）~
ikeepkeepbleedinglove~
一直在流血的愛~
keepbleeding~
一直在流血~
keepkeepbleedinglove
一直在流血的愛~
&neopen~
你將我徹底割裂開了~
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倫敦當地時間下午四點半，李孝妮正在保羅的錄音棚中錄著這首由英國團隊修繕編曲後的《BleedingLove》。
李孝妮唱的很動情。
這首歌的創作靈感，來自於原創者傑西麥卡尼（JesseMcCartney）自己的異地戀，傾訴的便是一種陷入異地戀情的痛楚卻無法隔離的感覺。
相隔兩地的戀愛，若想維持，需要忍受很多的壓力和痛苦。
這種看不見摸不著、只能在心裡想著的感覺，讓深陷這種戀愛的人飽受折磨。要想維持住這樣的戀愛，需要勇氣，需要信任，需要理解，需要忠誠，需要溝通，更需要忍耐。
此刻，李孝妮便深陷在這樣的情感中無法自拔，唱著這首《BleedingLove》，她的心就像在流血一樣，會情不自禁的投入進去。
然而，對於一個歌手來說，如果把感情放的太飽滿，這是會影響他們的演唱狀態的。
這首旋律精煉卻無比走心的R&B歌曲，需要歌手擁有非常高超的演唱技巧。
在橋段和最後一段副歌的部分，李孝妮的音高要頂到Bb5，而在主歌部分，她的聲音要低到C4，如此橫跨1.75個八度的聲區，需要李孝妮遊刃有餘的上下游走，同時要把握好每分鐘104次的節拍節奏，只要注意力稍微一放鬆，或者情緒過於投入和飽滿，脫離出對聲音的控制，她的演唱很容易出現脫拍的瑕疵。
在現場演唱，投入飽滿的感情，營造出感人的效果，就算出現這種瑕疵了，對歌手來說也是可以接受的事。
但在錄音棚中，他們需要表現出最好的狀態，要儘量減少瑕疵的出現。
雖然現代修音技術可以很好的處理掉瑕疵，但對於一首走心的靈魂R&B歌曲，歌手如果唱脫拍了，那是沒法修的。
如今，英國團隊非常看重李孝妮的這首《BleedingLove》，在錄影棚中，保羅親自給李孝妮監棚，錄音師們聽的也都很準，已經錄了一個多小時了，李孝妮還是沒有錄出讓他們特別滿意的版本。
每次唱到歌曲的後半部分，李孝妮的情感都會過於飽滿，好像在傾訴自己的悲傷心事一樣，這樣的狀態，讓她對節奏的把握總是出現小的瑕疵。
這一遍錄完後，保羅給李孝妮叫出來聊了聊：“Sunny，還是那個毛病，在歌曲的後半部分，你釋放的東西太多了，有好幾句的節拍都有瑕疵。你要把注意力集中在音樂中，腦子裡不要想太多。”
李孝妮自己其實覺得唱的還可以。如果在國內的錄音棚，她這個水平的錄音，基本就能拿來當最終版本用了。
英國團隊這些大牌音樂人的耳朵卻是很毒，他們平時可能經常聽這種音樂，對於這種R&B歌曲節拍上的把握，要比李孝妮聽的更透徹。李孝妮很清楚，保羅這不是故意挑她的毛病，而是真心希望幫她錄出最好的版本。
李孝妮虛心和保羅探討了一陣，最終決定，進棚單錄一下歌曲的後半部分，看一看效果。
這首歌，一波接一波的蔓延推進，會把李孝妮心裡思念卻堅貞的痛楚發酵的很強烈，歌曲的節奏就像推波助瀾一樣，會推著她往前走，讓她很難抽離。
直接唱第二段，或許會把感覺找的更準。
重新進棚後，錄音師給李孝妮放出了第二段前的間奏，李孝妮已經唱過這首歌很多遍了，切入的很準，看著眼前的英文歌詞，動情的放聲唱了起來——