我喜歡這個東西，越做裡面學問越大，每做一幅畫，都需要重新研究、設計，一根根麥稈看著簡單，但是裡面的學問相當豐富，所以說藝無止境就是這個道理。
對於不瞭解麥稈畫的人來說，是很難想像其製作的艱辛。一幅以動物為內容的畫，它們身上的毛都是一根根麥稈切成細絲堆砌而成，一幅就要達到幾萬、甚至幾十萬的細絲。有一幅群貓戲蝶圖整整花去了他三年的業餘時間。這期間的艱難，也曾讓沈社國在放棄還是堅持上糾結不已。最終，他選擇了堅持，憑藉決心、細心、恆心、耐心繼續前行。
做一幅畫做下來，有的時候要10天甚至幾個月，你想，一根根細毛，一根根貼起來需要多大的耐心？我自己也做鬥爭的，想不做了，因為做麥稈畫確實太難了，但我堅持下來的。所以我想，要有工匠精神，必須要有決心、細心、恆心、耐心這四個心。有這四個心，沒什麼問題解決不了。
時光不辜負努力的人，沈社國的麥稈畫成績斐然。1990年，他創作的《松齡鶴壽》在江蘇省首屆民間藝術博覽會上獲優秀獎。1999年，《南京長江大橋》在“第二屆世界華人藝術大獎”中獲國際榮譽金獎。2000年，巨幅麥稈剪貼畫《九龍壁》參加第六屆中國藝術節展出。2007年，他在法國舉辦個人畫展，榮獲法蘭西共和國勳章。2010年，他成為了省級代表性非遺傳承人。2011年，世界教科文組織聯合協會授予他“世界華人藝術大師”榮譽稱號。
麥稈悠悠，麥香縷縷。30多年的時光，從青春到白髮，沈社國對麥稈畫的感情越發甘醇。今年74歲的他，退休後每天仍然保持810個小時做麥稈畫，還經常走進小學校園、聾啞學校，免費推廣傳授麥稈畫工藝。他盼望著這門技藝能發揚光大，永遠閃耀著動人的光芒！
感動於沈社國不計得失的執著堅守，也憂慮今後大豐麥稈畫的前景。目前，大豐市真正從事麥稈畫工藝的人很少，因為麥稈畫極其考驗從業者的性情和毅力，不可能在短時間內有豐厚的回報。因此，這一工藝的傳承，難以迴避人才匱乏的現實問題。
大豐區非遺保護中心的葉長生主任認為，要吸引年輕人，一個方面在製作、題材等方面與時俱進，把傳統文化與現代生活相結合，更重要的是對於學習麥稈畫的年輕人進行扶持，吸引他們加入到麥稈畫當中來。
目前南陽鎮設立了南陽麥稈畫展示中心，將沈社國的麥稈畫購買下來，面向青少年進行陳列展示。設立的剪貼技藝研習所，免費教來學習的孩子。我們也期待更多人瞭解、走進麥稈畫。只有受到大多數人的青睞，傳統工藝才能血脈相繼薪火相傳。
藝術家李軍不求名利，不急事功的李軍，平心靜氣地臨摹、作畫、讀書，從中領悟古今畫家之風，磨鍊大師傳神技藝。李軍苦心琢磨，畫作博古融今，不入俗套，為藝術，把深入生活，作為創作之本，與生活中的美好為師。他登黃山，上九華，管永珍預言帝，飲窮與自我。
近年來在學習鑽研國畫藝術的同時對非遺工藝情有獨鍾，師從安徽省工藝美術大師馬龍麟老師學習麥杆畫、布貼畫非文化遺產工藝畫以及現代低碳工藝品，仿鐵畫，金絲花等。在馬老師的精心指導下，他的作品，可謂渾然天成。
月在“安徽省第五屆工藝美術精品博監會“上，李軍的麥杆畫《再來一杯》獲銅牌，2018年合肥市“尋找社群好教師“活動大賽，李軍的麥杆畫《技壓群芳》獲優秀獎和最佳人氣獎。
現創作的麥杆畫、布貼畫有50多幅。其中大部分底圖，圖稿是李軍自已設計，用心描繪。使藝術作品來源於生活而又高於生活，如：《Love》、《運動健康》、《再來一杯》、《金猴獻瑞》、《嬌》、《旺旺》、《人勤春早》、《沉思》、《品茗》、《蟄枝驚雀》，《技壓群芳》、《月光下的鳳尾竹》、《速度》、《一壺一世界》、《蝶戀花》、《月光下的鳳尾竹》等。具有濃厚的時代特色，使非遺藝術在傳承中得以創新，在創新中促進發展。
他創作的麥杆畫、布貼畫作品近年來，頻頻傳入西歐、北美、新加坡及港澳臺等。李軍認為：歸於平淡的東西其實不是平淡，乃絢爛之極歸於平淡。李軍說，既然熱愛藝術這個事業，就要鎖定目標，慨然面對，一句話，“純粹”未盡此生閒。
喧囂的“童裝之都”織裡鎮，有這樣一位匠人，守一份寂寞，堅守麥稈畫創作20餘年。用一雙巧手，勾畫貼上，將麥稈繪成了鮮亮奪目的畫作。好像油畫，又似刺繡，精美絕妙。
朱軍民，出生於吳興區塘南，從小就喜歡畫畫。兒時記憶中，一到麥收時節，田間地頭隨處可見的是那黃燦燦的麥稈。青年時，朱軍民在一本雜誌上看到介紹白洋淀的蘆葦畫，一下子被吸引了，於是萌生麥稈作畫的想法。
沒有老師可以請教，全憑自己摸索。先在紙上畫圖案，將麥稈劈開，然後用膠水貼上去，用熨斗燙平……他的第一幅麥稈畫“兩隻小雞奪蚯蚓”就這樣完成。
後來朱軍民和朋友合作開辦了一家麥稈畫工坊，當時做的許多麥稈畫還賣到上海城隍廟。然而，製作麥稈畫畢竟費時又耗精力，加上剛結婚，生活壓力巨大，無奈之下朱軍民只得放棄麥稈畫的創作。直到2009年，朱軍民從央視看到河南麥稈畫名家湯金明的報道後，那熟悉的麥稈，又重新點燃了朱軍民埋藏已久的創作熱情。
麥稈畫，因其製作材料為麥稈而得名，是一種洋溢著濃厚鄉土氣息的民間剪貼藝術，融合了國畫、版畫、書法、貼畫等多種藝術表現手法，被稱為“中華一絕”。麥稈畫在隋唐時期正式作為宮廷藝術品，在皇室貴族間賞析珍藏。
朱軍民選用大麥麥稈染成各種顏色。他說，2節以上的大麥麥稈最好，相對小麥麥稈而言，光澤度、韌性更好。朱軍民創作的麥稈畫經過處理不蟲蛀不掉色。
經過高溫蒸煮、漂白、染色後，朱軍民將一根根篩選好的麥稈用刮刀剖開，然後用圓形鉛筆反覆抽拉，麥稈瞬間變得平整而光亮。
按照事先勾勒好的圖案，經過剪截、貼上，朱軍民手中呈現出各種色彩逼真的花鳥蟲草。即使一幅再簡單的麥稈畫，朱軍民也要拼貼上千根麥稈絲。經過30多道大大小小工序，方能形象逼真，纖毫畢現。
要讓麥稈色彩變得更加豐富立體，還得藉助於烙鐵對燻燙部位分輕重緩急靈活處理，這需要對溫度十分精準地把控，否則就會前功盡棄。
麥稈畫的整個製作過程全憑手工完成。看似簡單，卻是多年匠心所在。朱軍民花了6個月才創作完成這件老虎題材的作品。他借鑑刺繡上的表現形式，將麥草撕成細如絲線。僅這一件作品就拼貼了3萬多根麥稈絲，惟妙惟肖，纖毫畢現。
相比北方的麥稈畫，朱軍民的製作工序更為精細。在朱軍民手上，各種花鳥蟲魚、山水風景、亭臺樓閣，畫面生動傳神。朱軍民說，很多人看到的第一眼，都不相信眼前的畫面竟是最普通的麥稈繪製。創新的工藝製作加上書畫藝術的表現形式，讓朱軍民的麥稈畫呈現別樣的美感：具有工筆畫的造型，油畫的光色、刺繡的立體……
這是朱軍民歷時200多個晝夜的潛心琢磨完成的一幅《百子圖》，是他的代表之作。為了創作這幅作品，朱軍民用了幾乎十年時間，突破了麥稈畫傳統的平面做法，以三維立體的方式展現麥稈畫的風采，更將西方油畫與傳統的麥稈畫創意結合，最終點“麥”成金。
白天，朱軍民忙碌在喧囂的織裡街頭，安裝空調，裝修水電；夜晚，他一頭鑽進工作室，沉浸在麥稈畫創作。麥稈作畫，讓朱軍民陷入痴迷。
“麥杆畫裡一隻蝴蝶要割上千刀，誰能耐下心來做？特別是年輕人。”朱軍民每創作一件作品，少則一個星期，複雜的要長達半年才能完成。他說，之所以多年能堅持下來，離不開妻子的理解和鼓勵。
朱軍民在軋村小學教孩子們製作麥稈畫。麥稈畫被該校列入了非遺進校園傳承專案。這些生長在農村的孩子們對這一神奇的民間藝術興趣濃郁。
麥稈，在許多人眼中，是生產飼料的好材料，是燒火做飯的好柴火。但在湖北仙桃民間藝術大師鄧友譜手中，竟成了鍾靈毓秀的山水、摩肩接踵的人群、栩栩如生的花鳥魚蟲……
麥稈畫又稱麥草畫、麥燙畫、麥秸畫、燒燙畫，是一種歷史悠久的中國傳統手工藝品。可上溯至隋朝，距今已有1400多年的歷史。
鄧氏麥杆畫大致形成於清同治年間。沔陽舉子鄧綽堂進京殿試，候榜期間盤纏告罄，於郊外取材製作麥杆畫於市，王公大臣爭相購買，聚京舉子莫不驚羨；及第後繼續琢磨此畫技藝，形成一門獨特的藝術秘傳於嗣。鄧綽堂辭官歸田後回祖籍，與仙桃地區風俗習慣、大眾審美相適應的鄧氏麥杆畫便逐漸形成並流傳開來。
鄧氏麥稈畫的製作工藝包括割、漂、刮、碾、燙、燻、貼等十多道工序。經過幾代人的傳承和創新，構圖主要以荊楚文化為背景，以湖北魚米水鄉特色為題材而創作，從單純的平面雕刻發展至半立體乃至全立體的工藝，使作品成為既美觀又環保的綠色藝術品。
鄧友譜於1947年出生在湖北仙桃的一個藝術世家，從小開始跟隨父母學習刻皮影與剪紙，在他們的藝術薰陶下，也愛上了麥杆畫。
鄧友譜在成年後，又先後到各地拜名師，學習書法、繪畫與篆刻。
1990年，鄧友譜回到仙桃，開始了麥杆畫的創新，全面地繼承了祖傳及父輩製作工藝，並大膽吸收剪紙、貝雕、樹皮畫、羽毛畫、書法、國畫、烙畫等儲多藝術元素，其作品古樸典雅、匠心獨運。
步入花甲之年，他的藝術創作進入“井噴期”，所創作的麥稈畫曾十多次榮獲國家級大獎，並被中國民俗博物館、香港藝術館、美國匹茲堡藝術博物館等藝術殿堂收藏。
2008年，他用10斤麥稈製作了一幅長14米，高1.1米的麥稈浮雕《清明上河圖》，參與了北京奧運會中國工藝美術大師作品展，並同時向北京奧組委贈送了價值20多萬元的麥稈畫《鳥巢》、《福娃》。
隨著名氣越來越大，鄧友譜的麥稈畫價值陡升，售價漲到了過去的幾倍，最貴的作品能賣到50萬元左右。
這些年，他先後在湖北、重慶、黑龍江等地舉辦麥稈畫培訓班，將自己的獨門絕技傳授出去，如今弟子已達數百人。