藍桉家客廳的博古櫥上，擺著一件脫胎菊瓣形朱漆蓋碗。
藍桉總喜歡把那件脫胎漆器捧在手裡細細端詳，只見朱漆蓋碗質地輕巧堅固，色澤鮮豔古樸，裝飾豐富多彩。
福州脫胎漆器始於南宋，與北京景泰藍，江西景德鎮瓷器並稱為中國傳統工藝品的“三寶”。
福州脫胎漆器所具有的這些優點、特點，是由其特殊的製作工藝、髹漆技藝所決定的。
作為脫胎技藝同髹漆藝術相結合的產物，福州脫胎漆器的製作頗為不易，從選料、塑胎、髹飾至成品，每件成品都要經過幾十道、甚至上百道工序。
工藝非常複雜，製作和陰乾等費時，故一器之成往往需要數月，成品還需密閉在陰室裡很久。
福州脫胎漆器產品大致分為實用和欣賞兩大類，包括大花瓶、大屏風、各種磨漆畫以及茶具、咖啡具、文具、餐具等300多個規格的3000多個品種。
先秦時期，漆器一定程度上取代了青銅器，應用於生活，樂器，喪葬用具，兵器等，發揮了極其重要的作用。
漢代，漆器進入其歷史的鼎盛時期，品類開始豐富細化，工藝技法豐富，類似玳瑁、鑲嵌、堆漆等技術開始出現。
曾經在中國工藝史上大放異彩的漆器，對於大部分現代人來說卻是陌生的，它是古老中國的文化，卻被國人遺忘丟棄在角落，漆器工藝成了邊緣而瀕危的傳統手工藝。
至今福州工藝美術界都以“沈紹安“三字作為脫胎漆器的正宗代表。
沈紹安早年為油漆匠，在福州楊橋路雙拋橋附近開設“沈紹安”老鋪，以油漆加工為業，並且製售漆筷、漆碗、神主木牌之類小商品。
當時福州為八閩首府，手工業比較發達，雖然說漆器行業在各種手工業中的地位首屈一指，但是競爭十分激烈，生意並不好做。
再說，福州從南宋開始有了漆器，到了清初也經歷了幾百年的歷史，陳舊的工藝影響了漆器行業的進一步發展。
由於店中生意清淡，沈紹安不時到官家深宅或宮觀寺廟去做油漆活兒。有一次在一座古寺做工時，他發現寺廟大門的匾額木頭已經朽爛了，但是用漆灰夏布裱褙的底坯卻完好無損。
細心的沈紹安從中受到啟發，回家後仿照舊匾，用泥土先塑出模型，然後在模型外面裱上夏布，塗上青漆，等漆幹了之後脫去土模，再行髹漆加工上色，經過反覆試驗、改進，終於造出了最早的脫胎漆器。
沈紹安創制的福州脫胎漆器經過後輩的不斷努力，進一步得到改進提高。
1920年，沈紹安第五代孫沈正鎬、沈正恂把泥金和泥銀調到漆料當中去，在原有紅、黑、朱、紫的髹漆技藝基礎上，新研製出金銀、天蘭、蘋果、蔥綠、古銅等顏色，使漆器表達的方式和手段得到全新的改變，做出來的作品達到了華麗輝煌、燦爛奪目的效果。
這種貯加灰烷裱，又稱“夾佇”技法，早在我國南北朝時已有生產，後來長期失傳。
回來以後，沈紹安四處虛心走訪求教老油漆工，苦心鑽研，多次試驗，終於想出了用粘土作成坯胎，陰乾後，再層層裱上夏布或絲綢，塗上生漆，並在底部打個小孔，待漆幹後用水從小孔灌入，使胎泥遇水逐漸溶化流出。
這個時候，內胎已脫，但外表的器形布層依然無損，再上灰地，打磨、漆研磨和施以各種裝飾紋料，因為這個漆器工藝中，注水脫胎而成，於是，沈紹安就給他的發明取名為“脫胎漆器”。
進貢的碗現藏於故宮博物院內王勇堅說，脫胎漆器問世後，最初主要製作茶箱、煙箱、提盒、首飾箱、觀音佛像等實用器物和佛教人物像，大受上流社會歡迎。
據介紹，傳統漆器只有紅、黑兩色，紹安增加黃、綠、藍、褐諸色，還使用貼金銀箔等手法，使漆器光彩奪目，輕巧耐用。
於是，“沈紹安脫胎漆器”譽滿天下，在當時傳為手工藝絕唱>>