“那我就說說？三位老師都是專業，我就獻醜了。”
王野，喜田的編劇之一，常常出現在編劇署名的第二位、第三位，屬於那種技術型編劇，就是在別人的劇本上，把它改的更加合理，更加凝聚，節奏更好。
四五十歲了，笑呵呵的。
“季老師您說。”
“哦呦，呵呵。”季銘被他一句“季老師”給驚嚇到：“王老師你別這樣啊，我話都說不利索了。”
“都別客氣了，趕緊的吧。”張凡擺擺手，點了點本子。
“好，這肯定是個文藝片的故事，票房那一塊咱就不考慮了，剩下就是三點，一個是拍出來的樣子，這得找個導演。第二個是演出來的樣子，這是演員的事情，第三個是本來的樣子——這就是故事了。”
哦呦，有點意思。
季銘不是專業編劇，甚至沒有寫過一個成型劇本，但十幾個版本的《雷雨》以及它們展現出來的效果，《演員》舞臺上的20多個本子，跟編劇、演員、老師的激烈探討，以及立即地接受來自觀眾和導師的檢視——這些其實都是絕對季銘的劇本訓練。
他在《盲山》那一段的時候，一力把孫倩壓下去，並非完全是憑藉老師的權威，而在於他確實能夠給出較好的處理和決定——至少是雙方都能夠接受，又能滿足藝術高度的。
“導演和演員，先不說，咱們談談故事。這個本子，一個痴迷古詩詞的語文老師，很年輕，在原來學校亂搞，不上正經課，只講唐詩宋詞，當然就待不下去了。然後這人就下定決定，去追逐詩與遠方，跑到了黔陽侗寨——當然人家也不會允許他亂搞，理想破滅之後，透過課外詩社的方式，結合侗族大歌，讓詩詞在這片土地上，被更多人感知和喜愛……”
“我們先說一下它的核心，很雜亂，詩詞、教育、鄉村、理想……故事核心需要凝聚……”
“再說李阿浪這個人物，莫名其妙，他似乎讀詩讀傻了，行為邏輯難以理解，所以如果是這樣，為什麼要讀詩？李阿浪的身上必須有詩詞帶來的閃光點……人物需要重塑……”
“情節，其實非常流俗，整個推進和矛盾，都很常規……”
季銘坐著，手上的筆刷刷刷地划過來，划過去，一點一點地把整個劇本從裡到外，從粗到細都給細細地拆解了一遍，他也沒有那個本事改出一個完全更好的本子，所以最後就是一堆問題，遍地漏洞。
三位編劇老師，甚至周西宴——她本身就是中戲戲文系的背景，編劇一道是本行，再加上季銘自己，一陣探討，甚至爭執之後，滿地雞毛下，也沒有一個蛋出來。
只有一個共識：劇本需要魔改。
“……我現在真的懷疑，季銘你是不是想害我？”張凡嘆了一聲：“既然問題這麼多，為什麼還要去拍它？”
“昨天說了呀，氣質，故事常有，而氣質不常有。”
嘖。
最討厭這些戲痴，玄之又玄的，什麼氣質，什麼思想，什麼角色是活的，什麼一句詞裡都有宇宙八荒……反正張凡自己是感受不太到的，他只好去看王野。
王野點點頭：“本子確實有可取之處，不過季老師說的問題，也確實都存在。而且，要動的話，還需要大動，這個創作起來，就比較費工夫了，尤其還不是簡單的技術性的改變，等於是一個再創作了。”
張凡覺得有點頭疼了。
王野的言下之意，他聽得出來，這恐怕甚至都不是王野他們能夠做到的——顯然季銘的設想是在一個很高的高度上，那樣的劇本只怕都是可遇不可求了，哪怕《阿浪的遠方》已經有了季銘說的“氣質”，但想要最終出來一個很好的劇本，仍然是困難重重。
“季銘，你要做一個心理準備，你之前接觸到的那些本子，那些話劇、電影，都是經典，可能你是沒有辦法很容易找到那種水準的劇本。”張凡猶豫了一下，打了個底：“不過聽你們說了這麼多，我倒是聽出來一點它的價值……這樣，如意你整理一下剛才幾位老師意見，我呢，去外頭聯絡看看——原來他們的導演肯定是用不了了。”