“……我本來就在看男的。”王瑋現在真是放飛自我了。
譚子陽被他這一句堵的，算了，還是跟三金聊吧。季銘那個假惺惺的，也是靠不住。
劇場人超級多，本來人就多，但這回格外多——季銘功不可沒啊。他進劇場的時候，明顯竊竊私語的聲音都變大了，就跟一群齧齒類動物在啃什麼似的。
咔哧咔哧。
“都是你，你看看，現在搞得大家壓力這麼大。”姚成鐸跟季銘，現在常常在人藝碰到，他路也走的挺平的了：“全是來看你的。”
“你別誣陷我啊，每年都有很多人好不好。”
堅決不能認。
“我不跟你一般見識，我換衣服去了。”
季銘飾演《第十二夜》裡頭的管家馬伏里奧，這個角色的表演其實挺有意思的，他被戲弄穿著黃襪子，奇裝異服去吸引奧利維婭的注意，後來被關押之後，又被當小丑戲耍，就這兩場戲的演繹方式，其實都頗為內在。
類似小丑的角色，希斯·萊傑，比爾·斯卡斯加德……都有非常精彩的內心戲表演。
當然，馬伏里奧沒有那麼大餘地，季銘在有《掙扎》的想法之後，再來排練《第十二夜》，其實還有一點特別的感受，因為那個角色跟這個角色，都是很走內心的。如果更早一點動念，可能季銘對這個彙報作品會更有激情一點。
跟這一屆學生往年的彙報不一樣了，不是電影片段，電視劇片段，全是話劇作品，國內外的，經典的，或者新的。
也是到了時間，老師們也要睜眼看看，究竟快要進入畢業節奏的這一幫學生，到底學的怎麼樣了——話劇毫無疑問是最佳的考核方式。老師們都從第三排開始坐，中間還是學生自己，空出來了三排，三排之後才有觀眾。
對於臺上的學生來說，他們現在要面對的觀眾，就是自己的老師和同學。後面那些就力有未逮，也不必去考慮。
要是每一箇中戲大三學生，都可以做到在這麼大一個場子，不過不失地演一臺話劇下來，那真的是要牛嗶上天，顯然陳老師他們也不會有這種奢想。
季銘組是第二組。
因為是莎翁作品，全是古代英國那種裝扮，類似《加勒比海盜》，擺裙，皮靴，翻簷帽……一下子外圍的觀眾，都認不出來哪一位是季銘，你問我，我問他的。
而且季銘還有反串前科，他那一段《金陵十三釵》在網上也是名場面的。
使勁兒看，使勁兒看，那到底是個男的還是女的？是女扮男裝麼？是男扮女裝麼？是男演員演女角色，還是女演員演男角色——四個女同學本來就有反串男士角色的，這下子真是亂了，怎麼都認不出啊，對於那些不看戲，只找人的。
然後馬伏里奧出場，穿著黃色長筒襪，緊身的上衣，還有奇形怪狀的帽子和妝容。
“奧利維婭，”他抱著那一份假造的信件：“我對你的情意終於感動你了麼？”
哦豁。
不用猜了。
不用盯著看了。
這臺詞一出來，前排的人還好，因為近。後排的人，就完全能夠感受到區別了，力度、精準、感染力，全都秒殺其他人——這麼一臺戲，其實要放在正規劇場，後面的人肯定是要造反的。
一下就安靜了。
陳老師在季銘開始表演之後，眉毛就開始往上揚，儘管她沒看到傳說中的“情緒八爪魚表演法”，但季銘的表演顯然更側重於內心層面了，受益於人藝那些老師的指點，季銘現在使用身體來表達內心的能力，也變強大了很多——手和步子，其實是非常能給人不同的感覺，扭曲程度，步幅，落點，頻次，都可以讓人產生截然不同的想法。
荒謬的，內心激動的，內心扭曲的，變態的，急躁的，憤怒之極的……
儘管只是寥寥兩場戲，但當他第二場演完落臺的時候，陳老師還是產生了一種“這臺戲已經結束了”的感覺——儘管其她四個人，表演的也相當好，完成度也相當高。
她也是這麼點評的，到最後還是沒忍住：“……都非常好，如果沒有季銘的話。”
嗡~~
議論聲四起，這裡陳老師要是批評季銘一句，等會兒就是網上的驚濤駭浪。
“季銘戛納摘大獎，返校被表演老師批評。”
“飄了？季銘期末彙報遭重擊。”
“沒有專心學習拖累同學？季銘被班主任稱一個人壞了一臺戲。”
此類種種。
不過邊上的程郝啊，形體老師，臺詞楊老師……都帶著笑，沒什麼緊張的意思。