陳老師雖然挺嚴肅的，但對這種演技式的逗貧並不反感。
大約如果一個計算機專業的學生，把老師的電腦給黑了，拿假條換了老師的桌面，老師大概還是會覺得安慰的吧——會麼？也有可能背一個處分。
這節課，陳老師講的是一部音樂劇。
還挺少見的。
中戲是有自己的音樂劇專業，話劇表演專業當然也有去涉及的，不過在表演課上會拿一部音樂劇過來講，這個學期過去了大半，還是第一回。
《天橋》。
京城歌舞劇院原創的一部音樂劇，田明鑫執導的，講的是清末的一個班頭林鵬飛，借鑑新潮的舞臺表演，革新了天橋傳統的表演方式，想要一炮而紅，甚至送戲進宮，結果戲不能演，班子也被停了，大受打擊之下，就去樓裡裡找妹子消遣，然後就出了大問題，抽大煙玩女人，最終把家業喪了個乾淨。
跟他一起努力革新的老婆，在他去窯子耍的時候，也被另一個青年才俊給瞅上了，還有班子裡的演員……在20世紀初的時代洪流裡，這些人相互糾葛，演繹人生。
是討論度很大的一部中國本土音樂劇。
相對於話劇，話劇很早就有一大批名家名作出現，比如《雷雨》，建國前就開始排了。但是中國音樂劇的發展是很慢的，商業化，以及被市場接受，甚至都是到最近兩年才開始轉好。
所以水準就比國外差的更多——《天橋》誕生之初，就打著向《歌劇魅影》《貓》致敬的講法。
當然，後來就沒人這麼說了。
當著田明鑫他們面說，那就是打臉，不當著面，為啥要昧著良心呢？
“這部戲，口碑上都稱不上兩極分化了，觀眾普遍比較失望啊……”陳老師在那裡介紹。
譚子陽在下面嘀嘀咕咕：
“能不失望麼？衝著田明鑫的大名，衝著天橋的百年積澱去的，結果出來這麼個東西……嘖。”
季銘搖搖頭。
這部音樂劇他沒有看過，不過當然也瞭解過，就像陳老師在臺上說的，眼高手低——今天中國音樂劇連人家基本水準還沒趕上呢，就敢喊著要去追《歌劇魅影》，那不是看玩笑麼？
“為什麼要給大家講這個戲，是因為季銘剛回來那個工作，就是一個音樂劇形式的工作。當時他請假的時候，我問他，我說話劇影視表演跟音樂劇表演，之間有什麼區別，他有什麼感想？他說自己也在想，甚至還去問了張成，音樂劇專業四年級的那位，最後的出來的結論，就是——”陳老師把手擺成如來佛五指山那樣：“就是這麼一隻手，聲樂、臺詞、形體、表演，然後大拇指，劇情理解，這麼五點，不同的劇類，可能就是其中某一點要求的比較少。
那麼音樂劇，我發現它對這五點的要求，似乎是最全面的，聲樂、形體、表演、劇情，這些都好理解，哪怕是臺詞，看似好像有些音樂劇它沒有唸白，可是在你唱的時候，絕對不單純是一個聲樂表演，還是有很多臺詞表演放在裡面的，因為你去聽一個維也納金色大廳的歌唱表演，跟你去西區或者百老匯看一個音樂劇的演唱，感覺是完全不一樣的，那就是臺詞的區別。
所以我覺得，不妨給大家介紹一下音樂劇這種形式，便於大家對咱們這一行，這五種專業素質，進行一個比較全面的理解。”
這節課不在排練教室，肯定是沒有太多實踐教學內容，大家都挺放鬆。
季銘真的很困，不過他也不會睡覺，就眯著眼，拿手撐著下巴，儘量減少自己的消耗——冬眠呢。
陳老師先給發了一小段的《天橋》現場，是男主角阿雲噶的表演片段。
唱的挺好，詞也很美，樂器等等都很華麗——當然就像很多評價說的那樣，也就僅此而已了。
不夠動人。
季銘眼前霧靄朦朧的，倒是顯得耳朵更靈敏了，他是試煉過《西貢小姐》的，也看過好些經典音樂劇，音樂劇的音樂是靈魂啊，靈魂如果都不夠動人，那基本上就死一半了。
《天橋》的靈魂，大概就是三百來斤吧，人是動不了了。