真絕了！
他雖然只看見手，看不見李魚的表情，但鋼琴簡易的伴奏，給人以專注感，李清寧的清唱給人以認真的印象，兩者一結合，獨屬於大魔王的非常唯美的清澈感就躍然於眼前，他雖然沒有看到李清寧，但撫慰人心的溫柔和甜美，就已經在心裡紮根了。
這可不只是鋼琴和天然嗓音的功勞。
從李魚英文發音，尾音的開放式上揚，音色的穿透，聲線的“律動”都在為詮釋這首歌的輪廓和感情做編配。
真不愧是大魔王啊！
主唱聽到了吉他手的這聲“臥槽”，他抬起頭：“怎麼了？”
吉他手：“發現一首吊炸天的歌。”
他說著放大音量。
甚至——
他還把影片拉到了最開始。
這倒不是為了照顧主唱，而是吉他手發現這前奏和剛開始都值得細細品味，感覺處處都是知識點，值得反覆咀嚼，反覆學習。
譬如——
李魚剛開口時，他只顧著驚歎李魚的氛圍營造了。
但這段最牛批的，還是李魚對於布魯斯元素的運用。
布魯斯音階起源於黑人採棉花時唱的音樂，可想而知，這音樂就歡快不了，但也不能一味的苦，而是一唱一和的，剛開始是緊張、哭訴、無助，接下來一句是安慰、紓解，李魚在這兒用了這樣的元素，“嘿，朱迪，別沮喪”，“唱一首悲傷的歌把他唱的快樂”。
這首悲傷又勵志，安慰又治癒的歌，就這麼一句就立住了。
有種公式一樣的簡單美。
這不是經典，那還有什麼歌叫經典！！
吉他手回顧他聽過的所有經典音樂的點睛之筆，都鮮有能與這首相比的，差不多也就一根手指吧，屬於是能與他覺得最牛批的那首歌相提並論的一首歌。
他忍不住問主唱：“牛不牛掰？”
主唱這會兒要是沒在寫歌的話，估計會來一句砸：“也就那樣吧。”
看起來是對布魯斯音階一個很簡單的運用而已。
但——
他剛才在寫歌，太知道這簡單，不拖泥帶水，卻把一切道盡的樂句的美了。
不止在這兒，在這一句的後面一句，李魚在鋼琴伴奏上沒有新增爵士的律動，而是用力度平均的方法演奏，讓和絃力度每一拍都均勻。這麼做的好處是，搖滾的表達是直白的，搭配歌詞，依舊是簡單的一句，卻沒有說教意味，反而讓溫暖治癒直達人心。
真大師級手法。
信手拈來，舉重若輕。
以至於主唱想要挑刺，想證明這首歌也是有瑕疵的；神也有缺陷的；想要欺騙自己，除了位列神座的大佬外，自己也是牛掰的，不在任何人之下的——
然而——
他挑不出一根刺來，只能說：“牛掰！”
與此同時。
吉他手似乎聽見了道心破碎的聲音。
但——
他覺得，這何嘗不是一種破而後立呢。
更何況。
這道心破碎的不止主唱一個，吉他手關注的音樂大佬有好幾個這會兒正在膜拜中呢。
主要是這首歌處理的太完美了。
就像李魚的頭張專輯，告訴人們民謠不止歌詞，在音樂的旋律、節奏上也要突破一樣。李魚現在用這首歌告訴所有音樂人，一首勵志的歌，不是在歌詞里加一兩句加油就能完事的，也不是需要多高階的詞彙，多驚天動地的唱功，而是要用旋律觸及靈魂。
忽然之間。
吉他手想到了李魚的頭張專輯。