電影觀上就要開映了，賀子龍仔細地在包廂裡，觀察著周圍的情況，發現觀眾多數是全家老小，或者情侶間一起來的。想來，多半這應該歸功於搞活動送的票，優惠券吧。
人氣才是王道呀，後世流量小生們就是依靠這個發家成名的。
“如果場場都這麼人多，一週下來，只怕突破單電影票房收入過千萬，輕鬆容易呀……”賀子龍感嘆的說了一句，因為包廂裡面空間小，又有些許迴音，他的聲音給放大了，裡面的人都聽到了。
“單電影過千萬票房？那阿龍你這次一次性就拍攝了三部電影出來，聯映一週，不是可以收入三千萬了……？”關之林有些驚歎的脫口而出。
八十年代，香港電影每部能有個一百多萬，就算上佳的電影了。以至於，出現幾百萬票房的電影時，會給媒體稱為票房什麼什麼當季的冠軍，會在各報紙和媒體上再次狠誇一次，然後後續收入又會再增加一部分。
進入九十年代以來，千萬的票房電影也不是沒有，但是極少。也就那麼幾部，畢竟這時間點才剛剛1992年嘛！
“就算真的票房每部過千萬，我也不可能收入三千萬呀，還要和人家分嘛……”賀子龍笑道，關之林一時失言可以理解，畢竟二個月之前，還是倒欠幾十萬債務的人家，也沒正式出演過好電影。
一般來說，製片方與發行方票房收入=票房×(15%電影專項稅3.3%營業稅×（150%影院抽成7%院線）=票房×39.4%。
發行方要從淨票房（稅後）中抽取10%的發行代理費，也有檔次不同的合同，票房越高，投資方分的越多，反之則越少。
普通的觀眾天真地認為，一部電影票房是多少，投資者就能能賺多少，這是非常淺顯的認識。
如果一張電影票的價格100元，（在後世你在一線城市，看次電影一百元並不誇張，而香港人在九十年代的收入，就相當於後世國內的一線城市，甚至更多。）這時候正常不搞活動，票價4050元也很正常！
其分成一般遵循如下的比例：5%的電影專項基金上繳給電影主管部門，然後是3.3%的營業稅，負責電影中間宣傳發行環節的院線公司分7%至16%不等的票房。
直接與觀眾見面的影院分50%至63%不等的票房，電影投資者（製片方）和發行方分35%至43%不等的票房。這些數字會略有浮動，保證最後加起來是100%。
最後一算，票房只少要大於成本三倍，才算有的錢賺，當然越大的多，賺的越多。
換言之，賀子龍的這三部電影，除開發哥的那一部，光請發哥就用了幾百萬成本。其實的兩部電影的成本大概加一起，也就五百萬左右。
也就是說，三部電影加一起如果票房可以過，千萬每部，總數3000萬左右的票房。那麼，賀子龍不但能回本，還能賺個幾百萬。
當然，想想賭馬那一次，還有股票上面最近利用電影宣傳賺回來的差價，說是0成本也不過份。這麼一想的話，那麼無論票房是多少，反正賀子龍是百分百賺錢的，只是多少而已。
電影院內部的燈光，突然大暗起來，所有人都精神一抖，因為大家知道，電影要正式開始了。
看電影的時候，我們最先看啥？當然是片頭啦。這些字幕和片名設計常配合電影整體風格，是影片給人的第一印象。當然了，在香港八九十年代的電影中，我們會發現，片頭動畫和說明，其實並不重視。基本上都是一筆帶過的！
對一般觀眾來說，電影的片頭字幕只是提醒他們：你們只剩三分鐘能盡情大吃爆米花了。然而，因為賀子龍的強烈要求，他卻偏要反其道而行之。
在片頭動畫和說明上，他都花了不少心思。
只見，電影畫面一閃，近乎潔癖的幾何線條，互相競速、時而分離或合一的文字排列，精淮呈現營造壓迫視覺的焦慮感。