放的先是韓覺的鋼琴獨奏版本。
林芩凝神細聽，越聽越驚訝，有古典樂底子的她發覺，韓覺這曲子幾乎可以當成一首古典曲來聽，而且品質極高！
華夏音樂自古以來，向來重詞比重曲多，一首歌的音樂性不是最主要的。檢驗一首歌的音樂性如何的方式很簡單——把人聲部分拿掉，看剩下的曲子耐不耐聽就是了。
就林芩所知，華夏樂壇裡想要做有音樂性曲子的音樂人不是沒有，但都影響力不大，要麼步子邁得太大，要麼沒邁錯了方向。現在林芩知道，有一個人做到了各方各面的平衡，那就是韓覺。
作為【西方流行樂的新標杆】、【美利堅流行樂教父】、【美利堅流行樂教科書】的韓覺，雖然詞寫得也極好，但也十分注重音樂性。近幾年韓覺異軍突起，聲勢迅速壯大，不僅僅是因為他帶來了一首又一首讓人耳目一新的歌曲，還因為他開始用作品慢慢改變觀眾聽歌的習慣。用超過大眾半步的方式，讓觀眾逐漸習慣聽一首歌，不僅要聽詞，還要聽曲，聽節奏，聽和聲……可以說是從音樂性上開始影響整個樂壇。
林芩看著韓覺，一堆措辭在嘴裡醞釀著，卻不知道該怎麼表達。
韓覺放完鋼琴獨奏之後，才放了三種樂器混合的曲子。
鼓聲，鋼琴聲，提琴聲，交織在一起，可以說已經十分完整和飽滿了。
“接下來呢？”
“我覺得樂器部分已經夠了，接下來只要再找人調整，修改，加點小細節豐富一下編曲，就差不多了……”韓覺說到這裡，扶著脖子說面有不善地看著螢幕，“真想把那個鼓好好修一修啊……”
韓覺在和自己的強迫症做對抗，十分痛苦。
林芩笑著寬慰韓覺之後，問他：“你剛才是不是把詞唱出來了？”
韓覺訝異道：“你聽到了？”
林芩點點頭：“我覺得那個詞很好啊，就是不知道你的詞會不會用上。因為遊戲規則是一人負責一個樂器或一個環節。你已經做了曲，詞應該就不能再做了。”
韓覺點頭，表示遵守遊戲規則。
但林芩或許覺得實在可惜，就透過攝像機嚮導演建議道：“這個詞丟了好可惜啊。我覺得到這裡可以分裂出兩個版本。一個是用你的詞，另一個是用後續作詞家寫的詞。”
韓覺表示不用他的詞也行，因為“我打算自己弄一個版本來玩。”鼓是一定要換掉的，不過提琴還是會用林芩的這版。
林芩表示可以。
林芩問他：“那下一棒你要傳給誰？”
“姜綺。”韓覺想起了《唱作人》結識的小迷妹。“姜綺比較擅長營造氛圍，這首歌如果帶點病態的哀傷，感覺會不錯。那種曝光過度的青春短片的感覺。”
“時間是不是差不多了？”韓覺看了看牆上的鐘，發覺已經差不多到該前往體育場彩排的時間了。
“對。”林芩收拾好樂器，關了電腦，“走吧。”
“韓老師，這首歌你希望誰來唱呢？”林芩笑著調戲著韓覺。
韓覺看了看林芩手裡的攝像機，發現已經關掉了。
“明知故問。”韓覺回答。
“她現在在哪裡？”
“現在的話，應該在飛機上了吧……哈~”
“你在笑什麼？”
“沒什麼，只是想到了一個笑話。”
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