“讓我們歡迎今天的嘉賓，韓覺。”黎韻笑著帶領觀眾一起鼓掌。
觀眾跟韓覺就一起鼓掌。
黎韻首先談起了韓覺有關音樂的話題：“你的專輯我聽了，很好聽。”
“謝謝。”
“你的專輯好像賣得很好，美利堅那邊都在說，你這張專輯代表了英文歌曲的最高水準。在華夏的【風雲榜】也進到前四十了。這個成績應該是英文專輯最好的成績了吧？”
“對。”韓覺點頭。這件事小周每天都要跟他來講一遍，所以韓覺知道自己是創了英文專輯歷史的。
“你覺得這個成績和你的國籍有沒有關係。”黎韻問。
“這當然是有的，”韓覺大大方方地承認了，“他和我身上的一些都有關。”
“你這半個多月都在美利堅宣傳這張專輯？”
“對，偶爾也宣傳電影。”
黎韻說：“你讓我想起了之前有個美利堅的歌手，說是要進軍華夏，也確實寫了華夏歌，結果人就在美利堅的家裡坐著，不來華夏上節目做宣傳，不唱現場不打歌，只號召粉絲花錢刷榜。最後名次刷上去了，就當作是在華夏火了一圈，買熱搜，【某某某新專輯火遍華夏】、【某某某創美利堅音樂人在華夏風雲榜最好記錄】、【老華都驚呆了】……”
韓覺也笑：“在所有國家卯足了勁把歌曲做得很【國際】，很【華夏】，但它們怎麼可能【華夏】得過我們華夏人？”
“華夏屬於典型的高語境文化國家，美利堅英格蘭屬於低語境化國家。在低語境文化裡，語言表達極其直接，並且高效。而在我們高語境文化裡，表達間接而委婉。所以美利堅如果追求華夏語語境裡的【意】，其實還挺難的。”
“英格蘭曾經是有一首歌叫作《倫敦風格》的歌，在【風雲榜】進入過很前面的名次，它很不華夏，它之所以能夠登頂，正是因為它讓我們感到新鮮，這裡面雖然有獵奇的意味，卻是一次真真正正的文化輸出。所以外國的電影也好，音樂也好，模仿華夏是永遠無法超過華夏的，得找到自己的特色，文化才能被輸出。”
“你這是直接把黃金大道指出來了。”黎韻半真半假地說。
韓覺笑笑，說：“不一定，也可能有人會怪我提出問題又不給解決方案，是在耍流氓。”
“你的電影快上映了吧。”黎韻換了一個問題。
“對，《時空戀旅人》，十二月十八號。”
黎韻對著觀眾說：“韓覺半年前第一次來的時候，他的電影已經殺青了，但他在整個採訪中，對電影的名字隻字不提，因為他說‘不在宣傳期’，‘宣傳了也沒有錢拿’，那個時候我以為這是一種【電影不好看】的自知之明。但是我跟很多人一樣，沒想到第一部長篇處女作就驚豔了影視圈，有人說敘述技巧成熟的令人髮指，在【藤蔓】達到了8.9分，並且馬上就要上映了。”
“你當時有想過這部電影會成功嗎？”黎韻問。
韓覺語出驚人，毫不謙虛：“有。”
觀眾譁然。
韓覺倒也不急，笑著解釋：“當時拍這部電影，目標很明確。一是為了讓製作人——也是我的好朋友，滿足一次心願，二就是為了紀念《我戀》一週年。這兩個目標完成了，對我來說就是成功了。”
“聽起來很沒有野心，所以你並不在意上映後的成績？”
“當然是在意的，票房當然是越高越好，”韓覺滿臉認真，“我的劇組聚集了不少理想主義者和夢想家，他們是想真正拍好電影的純粹的人，我希望這樣的人能多賺點錢。”
觀眾聽得認真。
黎韻若有所思地點點頭，問：“這電影你有投資嗎？”
韓覺答：“有。”
觀眾一陣大笑。
“《時空戀旅人》，聽起來像是科幻片。”電影在長安首映的時候，黎韻有被邀請，但她當時在忙工作，走不開，後來只能遺憾錯過，等院線上映再看。
“這其實並不是什麼特別深奧的電影，就是一部輕喜劇，裡面有愛情也有親情，不要被【時空】兩個字騙了。而且看電影如果只追求是否【看懂】，這等於首先就給電影強加了一種【故事邏輯】的概念，交流是否看懂就像是一場弱智之間的智力遊戲，沒多大意義。電影是感受的，不是用來看懂的。”
“第一次當導演，有什麼感覺嗎？”
“感覺……和想象中不同。”韓覺思索了一會兒。
“怎麼個不同？”
“我在沒當導演的時候，看別人的電影，會覺得導演這個職業裡有很多蠢貨。明明電影裡有很多顯而易見的問題在那裡，只要不瞎的人都能發現，結果偏偏導演什麼都看不到，這裡那裡都是問題。”
“現在呢？”
“我不是在為自己的立場辯護，而是說真心話——現在我自己是導演了，才知道處在導演這個位置的難處。”
“我在寫劇本的時候，有時寫出了滿意的場景，光是在腦海裡想一想，就覺得美滋滋，厲害，完美了。我如果要當導演，只要按照腦海裡想的拍出來，什麼最佳導演，最佳劇本，簡直唾手可得。