《三槍》是例外，《三槍》的美學太俗了。
另一個，比如吳白鴿，這哥們好萊塢混不下去了回來，沒了製片人掣肘，於是捨不得刪減鏡頭，電影全部都是上下兩部，每一部都得飛一飛他的白鴿，這就是水土不服的典型。
片段是素材，剪輯才是講故事。
一部片子的導演版和院線版有時候截然不同。
林平之拍了得有上千個鏡頭，今晚上他其實什麼都做不了。
於是忍不住調出自己的鏡頭，同另幾個演員對比。
章和他演的最好，因為他倆的戲和人，都有張力，他們的爆發力強，大開大合，這往往尤其能影響一個觀眾對演員演技的判斷，國師愛極了章的電影臉，想必也會喜歡林平之，他們撐得起導演的色彩鏡頭，而無需額外為演員調整角度。
李胺說章：“怎麼拍都好看，而王佳芝拍好看有些難度。”
他們天生就該吃這碗飯。
張振相對內斂文靜，所以他的鏡頭色彩，佈置，甚至剪輯風格，都有所差異。
至於教主，教主只能說個人大有進步。
教主和他老婆一樣，這臉先天就和大銀幕差了緣分，不適合盡情揮灑，可塑性不高，他自帶邪魅人設，分分鐘給人以凹造型之感，而他老婆則更慘，天生笑唇大眼，戲路窄得可怕。
林平之在剪輯房呆了幾天，大略把故事脈絡理清，撞艦的鏡頭轉給了base公司，力求真實可信，場面宏大。
又劃出數個補拍鏡頭，交給了副導演。
如此片子已經確認會提前拍好，他給華影方面發了通知。
隨後三爺給他打來電話：“林平之，片子出來了，得先給校方的人檢驗，當然，前提是能過了總菊的稽核，你覺得你拍的能過嗎？我印象中你沒有特別敏感的年代，啊，1959……好在你沒拍那些東西。”
三爺語氣中頗為慶幸。
片子的本子，華影，林平之，演員方都有。
林平之道：“我曉得厲害，我把故事放在了西北，離開了中心，那些東西，我提都沒提。”
三爺那邊嘆了聲，又道：“那這樣……除了總菊，第一個看到片子的人，應該是校方，這是先前合同上的白紙黑字，由不得你我。”
林平之聽完一愣，沉默了會兒，道：“您這是說校方可能改片子？”
“不大可能，他們沒時間了，能過的話，他們不會自找麻煩。”
“那我就是殺青了？”林平之道，這決定著他是不是能抽身事外。
“是的，你算是徹底殺青了。”三爺道。
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